미국 미술사에서 앨버트 핀캄 라이더의 맥베스와 마녀들처럼 사람의 마음을 사로잡는 작품은 드물다. 이 작품은 묘사된 초자연적인 장면만큼이나 많은 신비로 가려져 있다. 라이더는 캔버스를 집착적으로 재작업하는 것으로 알려져 있으며, 이 그림에 수년간 매달려 여러 겹의 물감을 덧칠하여 표면이 거의 조각처럼 되도록 했다.

그 결과, 1899년 완성된 지 100년이 넘은 지금까지도 보존 전문가와 역사학자들을 당혹스럽게 만드는 작품이 되었다. 원래의 매체는 불확실하며, 라이더의 실험적인 기법이 그림의 표면을 불안정하게 만들고 재료를 식별하기 어렵게 했다. 이 장면은 셰익스피어의 맥베스에서 따온 것으로, 스코틀랜드 장군과 세 마녀가 황폐한 황무지에서 운명적으로 만나는 순간을 포착하고 있다. 라이더는 마녀의 예언에 이끌린 맥베스가 그들의 유령 같은 형태 앞에 얼어붙어 서 있는 순간을 동결시킨다.

마녀들은 유령 같은 흰색과 병든 녹색으로 그려져 어둠 속에서 녹아드는 듯 보이며, 맥베스의 형상은 고립되어 빛과 그림자 사이에 갇혀 있다. 소용돌이치는 어둠과 섬뜩한 빛은 연극의 중심에 있는 심리적 혼란을 불러일으키며, 퓨셀리가 자신의 초자연적인 장면에서 했던 것처럼, 라이더의 비전은 더 추상적이며 형태가 밤에 녹아드는 듯하다. 모든 붓질은 불길한 예감을 안고 떨고 있는 듯하며, 맥베스의 야망이 촉발한 혼란을 반향하고 있다. 라이더의 많은 작품과 마찬가지로, 이 그림의 물리적 생명은 불안정했다.

라이더는 자신의 그림을 거의 판매하지 않았고, 스튜디오를 떠난 후에도 종종 다시 작업을 했다; 맥베스와 마녀들은 1917년 그가 세상을 떠날 때까지 그와 함께 있었던 것으로 여겨진다. 수십 년 동안 이 그림은 라이더의 실험적인 방법으로 인해 고통받아 왔다. 그의 비전통적인 재료 사용과 두껍고 느리게 마르는 물감이 표면에 균열과 어두움을 초래하여 보존 전문가들에게 도전이 되었다.

오늘날 이 작품은 스미소니언 미국 미술관에 소장되어 있으며, 라이더의 독특한 비전과 20세기 초 미국 상징주의의 불안하고 유령 같은 정신을 증명하는 증거로 남아 있다.