アメリカの美術史において、アルバート・ピンカム・ライダーによる マクベスと魔女 のように心に残る作品は少ない。この作品は、描かれた超自然的なシーンと同様に多くの謎に包まれている。ライダーは、キャンバスを執拗に再制作することで知られ、この絵に何年もかけて取り組み、何層にもわたって絵具を重ねていった。その結果、1899年の完成から100年以上経った今でも、保存修復士や歴史家を困惑させる作品となった。元の媒体は不明であり、ライダーの実験的な技法が絵の表面を不安定にし、材料の特定を難しくしている。 このシーンはシェイクスピアの マクベス に基づいており、スコットランドの将軍と三人の魔女との運命的な出会いを捉えている。ライダーは、魔女の予言に引き寄せられたマクベスが、彼女たちの幽霊のような姿の前で呆然と立ち尽くす瞬間を凍結させている。魔女たちは幽霊のような白と病的な緑で描かれ、暗闇に溶け込んでいるように見える一方で、マクベスの姿は孤立し、光と影の間に挟まれている。渦巻く暗闇と不気味な光は、劇の核心にある心理的な動揺を呼び起こし、フュセリ が自身の超自然的なシーンで行ったように、ライダーのビジョンはより抽象的で、形が夜に溶け込んでいるかのようだ。すべての筆致は不安を孕んで震えているようで、マクベスの野心が引き起こした混乱を反響させている。 ライダーの多くの作品と同様に、この絵の物理的な命は危ういものであった。ライダーは絵をほとんど売らず、スタジオを離れた後も再制作することが多かった；マクベスと魔女 は1917年に彼が亡くなるまで彼と共にあったと考えられている。数十年の間、この絵はライダーの実験的な手法の影響を受けてきた。彼の非伝統的な材料の使用と厚く、乾燥が遅い絵具が表面に亀裂を生じさせ、暗くなってしまったため、保存修復士にとっては挑戦となっている。現在、この作品はスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに収蔵されており、ライダーの独自のビジョンと20世紀初頭のアメリカ象徴主義の不安で幽霊のような精神を証明するものとなっている。