다른 라파엘의 그림 중에서 《장미 성모》만큼 저자와 수정에 대한 논란을 일으킨 작품은 없습니다. 수세기 동안 학자들은 성모가 손에 쥐고 있는 섬세한 장미가 원래 구성의 일부였는지, 아니면 나중에 다른 손에 의해 추가된 것인지에 대해 고민해왔습니다. 일부는 유명한 스페인 화가 무리요가 17세기에 캔버스를 수정하여 장미와 배경 풍경을 추가했을 가능성이 있다고 제안하기도 합니다.

이 그림의 신비로운 진화는 복원, 진정성, 그리고 위대한 작품이 세월에 따라 어떻게 형성되는지에 대한 논의의 기준이 되었습니다. 장면의 중심에는 성모 마리아가 고요하게 앉아 있으며, 무릎 위에 그리스도 아기를 안고 있습니다. 갈대 십자가와 낙타 털 튜닉으로 식별할 수 있는 아기 세례 요한이 경배하며 무릎을 꿇고 있고, 그리스도 아기는 그에게 축복의 제스처로 손을 뻗고 있습니다. 마리아의 오른손에 섬세하게 쥐어진 장미는 단순한 식물의 세부 사항 이상으로, 그녀의 순결과 그리스도의 미래 고난의 전개를 상징합니다.

인물들 위로 부드럽게 흘러가는 빛, 부드러운 육체의 조형, 그리고 친밀한 피라미드형 구성은 라파엘의 이전 성모 주제 처리, 예를 들어 그의 《의자에 앉은 성모》를 반영하지만, 여기서는 분위기가 더 조용하고 상징성이 더 분명합니다. 라파엘의 생애 마지막 몇 년 동안 의뢰된 《장미 성모》는 1517년경에 그려진 것으로 여겨지지만, 정확한 후원자는 불확실합니다. 이 작품이 이탈리아에서 스페인으로 이동한 과정은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 17세기까지 스페인 왕실 컬렉션에 들어갔으며, 이후 프라도 미술관에 소장되어 있습니다. 세월이 흐르면서 기술적 검토와 복원 작업이 펜티멘티와 후속 예술가의 개입 가능성을 드러내어 이 그림의 저자와 원래 외관에 대한 지속적인 논의를 촉발했습니다.

오늘날 이 작품은 라파엘의 지속적인 영향력과 르네상스 걸작의 복합적인 역사에 대한 증거로 남아 있습니다.