안토니 반 다이크가 1640년에 미르틸로가 아마릴리스를 왕관에 올리다를 그릴 당시, 그는 생의 끝자락에 다다르고 영국의 찰스 1세의 궁정 화가로서 명성의 절정에 있었습니다. 이 작품의 주제는 조반니 바티스타 과리니의 목가극 충실한 목자에서 따온 것으로, 사랑과 미덕의 우화를 즐기는 귀족 후원자들 사이에서 유행하던 선택이었습니다. 이 작품의 최초 위탁자는 불확실하지만, 이탈리아 문학 주제를 좋아하는 개인 수집가를 위해 제작된 것으로 여겨지며, 반 다이크의 국제적인 명성의 범위를 증명합니다. 이 장면은 겸손한 목자 미르틸로가 사랑하는 아마릴리스를 신성한 경연의 승자로 왕관을 씌우는 절정의 순간을 포착하고 있습니다.

아마릴리스는 무릎을 꿇고 머리를 숙인 채, 미르틸로가 그녀의 머리 위에 화환을 부드럽게 올리는 모습은 경외감과 기쁨이 가득한 제스처입니다. 그들 주위에는 우아한 복장을 한 인물들이 지켜보고 있으며, 그들의 얼굴에는 감탄과 질투가 뒤섞인 표정이 드러나고, 부드러운 금빛 빛이 연인들을 감싸며 군중과 구별되게 합니다. 아마릴리스가 착용한 섬세한 체인은 그녀의 이전 억제와 사랑이 가져다준 해방을 암시합니다.

구에르치노의 유사한 주제에 대한 더 소박한 접근과 비교할 때, 반 다이크의 버전은 궁정의 우아함과 심리적 뉘앙스로 빛납니다. 이 그림의 초기 역사는 다소 신비에 싸여 있으며, 반 다이크의 영국 경력에서 이 시기의 기록은 불완전합니다. 분명한 것은 이 작품이 그의 후기 스타일을 보여준다는 점입니다—유동적이고 우아하며 부드러운 우울감이 스며들어 있습니다. 수세기 동안, 미르틸로가 아마릴리스를 왕관에 올리다는 여러 개인 소장품을 거쳐 가며, 때때로 덜 알려진 추종자에게 잘못 귀속되기도 했으나, 20세기에 들어서야 저자성이 확립되었습니다.

오늘날 이 작품은 반 다이크가 문학적 주제에 관여한 드문 예로, 그의 더 유명한 초상화와는 구별되며 현재 소장된 컬렉션에서 조용한 명예의 자리를 차지하고 있습니다.