アンソニー・ヴァン・ダイクが1640年にミルティッロのアマリリスへの冠を授けるを描いたとき、彼は人生の終わりに近づき、イギリスのチャールズ1世の宮廷画家としての名声の絶頂にありました。この作品の主題は、ジョヴァンニ・バッティスタ・グアリーニの田園劇忠実な牧人から取られたもので、愛と美徳の寓話を楽しむ貴族のパトロンたちの間で流行していました。この作品の最初の委託者は不明ですが、イタリア文学のテーマを好むプライベートコレクターのために制作されたと考えられており、ヴァン・ダイクの国際的な評判の広がりを示しています。 このシーンは、謙虚な羊飼いミルティッロが愛するアマリリスに神聖な競技の勝者として冠を授けることを許されるクライマックスの瞬間を捉えています。アマリリスは膝をつき、頭を下げ、ミルティッロが彼女の髪に花冠を優しく置く様子は、敬意と喜びに満ちたジェスチャーです。その周りには、優雅に着飾った人物たちが観察しており、彼らの顔には賞賛と嫉妬の入り混じった表情が浮かんでいます。柔らかな金色の光が恋人たちを照らし、群衆から際立たせています。アマリリスが身に着けている繊細な鎖は、彼女のかつての抑制と愛がもたらした解放を暗示しています。グエルチーノのより素朴なテーマの扱いと比べて、ヴァン・ダイクのバージョンは宮廷の優雅さと心理的なニュアンスで輝いています。 この絵画の初期の歴史は幾分神秘に包まれており、ヴァン・ダイクのイギリスでのキャリアのこの時期の記録は不完全です。明らかなのは、この作品が彼の晩年のスタイルを示していること—流れるようで優雅で、穏やかな憂鬱に満ちています。何世紀にもわたり、ミルティッロのアマリリスへの冠を授けるは、いくつかのプライベートコレクションを経て、時折あまり知られていないフォロワーに誤って帰属されることがありましたが、20世紀にその著作権が確立されました。今日、この作品はヴァン・ダイクが文学的なテーマに関与した珍しい例として、彼のより有名な肖像画とは異なり、現在のコレクションの中で静かな名誉の地位を占めています。