Когда Антони Ван Дейк написал Миртилло, венчающий Амариллису в 1640 году, он приближался к концу своей жизни и находился на пике своей славы как придворный художник Карла I Английского. Тематика, заимствованная из пасторальной пьесы Джованни Баттиста Гуарини Верный пастух, была модным выбором среди аристократических покровителей, которые наслаждались аллегориями любви и добродетели. Хотя первоначальный заказчик этой работы остается неясным, считается, что она была создана для частного коллекционера с вкусом к итальянским литературным темам — это свидетельствует о международном охвате репутации Ван Дейка. Сцена запечатлевает кульминационный момент, когда Миртилло, скромный пастух, получает разрешение венчать свою возлюбленную Амариллису как победительницу священного состязания.

Амариллиса на коленях, с опущенной головой, в то время как Миртилло бережно кладет венок на ее волосы — жест, наполненный как благоговением, так и радостью. Вокруг них элегантно одетые фигуры наблюдают, их лица выражают смесь восхищения и зависти, в то время как мягкий золотистый свет окутывает влюбленных, выделяя их из толпы. Тонкая цепочка, которую носит Амариллиса, намекает на ее прежнюю сдержанность и освобождение, которое принесла любовь.

В отличие от более деревенского подхода Герчино к подобным темам, версия Ван Дейка сверкает придворной грацией и психологической нюансировкой. Ранняя история картины окутана некоторой тайной, так как записи этого периода в английской карьере Ван Дейка неполны. Ясно одно: работа exemplifies его поздний стиль — плавный, элегантный и пронизанный мягкой меланхолией. На протяжении веков Миртилло, венчающий Амариллису проходила через несколько частных коллекций, иногда ошибочно приписывалась менее известным последователям, прежде чем ее авторство было окончательно установлено в двадцатом веке.

Сегодня она стоит как редкий пример взаимодействия Ван Дейка с литературными темами, отличающийся от его более известных портретов, и занимает тихое почетное место в коллекции, где она сейчас находится.