1875년, 귀스타브 도레는 이미 단테와 세르반테스의 삽화로 유명해져 있었지만, 전설에 가려진 신비로운 생 오디르 산의 높은 곳에 시선을 돌렸습니다. 이곳은 신비로운 이교도의 벽으로 왕관을 이루고 있습니다. 이 벽 자체는 10킬로미터에 달하는 고대의 돌로 이루어진 고리로, 수세기 동안 역사학자들을 당황하게 해왔습니다.

거대한 돌 블록으로 만들어져 보주 숲을 따라 구불구불 이어지는 이 벽의 기원은 선사시대에 잃어버린 것입니다. 도레가 이곳에 매료된 것은 개인적이면서도 예술적인 이유가 있었습니다. 그는 근처 스트라스부르에서 태어나 자라면서 알자스의 수호성인인 맹인 수녀 생 오디르에 대한 이야기를 들으며 성장했고, 이 산과 그 돌들에 부여된 초자연적인 힘에 대한 이야기들을 들었습니다. 도레의 그림은 황혼에 생 오디르 산의 음침한 덩어리를 포착하고 있으며, 이교도의 벽은 나무가 우거진 경사면을 따라 뱀처럼 구불구불하게 감겨 있습니다.

그는 마지막 햇살이 풍화된 돌에 닿는 순간을 선택하여, 고대 신앙의 지속성과 기독교의 성스러움의 도래를 암시합니다. 전경에는 벽의 거대한 돌들이 우뚝 솟아 있으며, 이끼와 그림자에 반쯤 삼켜져 있습니다. 먼 곳의 수도원은 정상에서 희미하게 빛나고 있으며, 희망의 등대이거나 잊혀진 의식의 조용한 목격자일 수도 있습니다.

빛과 어둠, 돌과 하늘의 상호작용은 카스파르 다비트 프리드리히의 풍경을 떠올리게 하지만, 도레의 비전은 더 유령 같고 그의 붓놀림은 더 극적이며, 이 장소에 달라붙어 있는 restless 전설을 암시합니다. 생 오디르 산과 이교도의 벽에 대해 도레가 사용한 정확한 매체는 명확히 기록되어 있지 않습니다. 이 시기의 다른 작품들을 고려할 때 유화일 가능성이 높지만, 어떤 이들은 템페라나 혼합 매체일 수도 있다고 제안합니다. 이 그림의 초기 출처는 불확실합니다.

완성 직후 파리에서 전시되었을 가능성이 있지만, 20세기 대부분 동안 그 행방은 알려지지 않았습니다. 오늘날 이 작품은 도레의 풍경화의 드문 예로 존재하며, 그가 더 잘 알려진 삽화나 종교적 장면과는 구별됩니다. 이 작품은 그의 경력 후반에 알자스의 뿌리로의 회귀를 나타내며, 개인적인 기억과 이 지역의 고대 돌의 웅장함과 신비를 혼합하고 있습니다.