오웬 존스의 토착민 장식품 2호에서 처음으로 눈길을 끄는 것은 반복의 리듬입니다. 모티프가 줄을 지어 행진하고, 선이 페이지를 가로질러 메아리치며, 각 패턴의 띠는 독특하면서도 이웃과 조화롭게 얽혀 있습니다. 이 색판화의 따뜻한 오커색과 깊은 갈색은 조각된 나무나 엮인 섬유의 촉감을 불러일으키며, 장식이 단순한 장식이 아니라 언어인 세계를 암시합니다.

얼굴들이 중앙 프리즈에서 엿보이며, 스타일화된 형태는 가면이자 수호자이며, 주변의 띠는 V자형, 삼각형, 물결 모양으로 맥동합니다. 전체 구성은 거의 건축적이며, 각 스트립이 기둥, 북 또는 의식 물체에 감겨질 수 있을 것처럼 보이며, 손과 도구의 기억을 담고 있습니다. 19세기 중반에 만들어진 이 페이지는 존스와 같은 유럽의 디자이너와 학자들이 세계의 장식 예술을 백과사전식으로 정리하려 했던 시대에 속합니다. 1910년 런던에서 출판되어 현재 폴로나 디지털 도서관에 보존되어 있는 이 작품은 비유럽 디자인을 존중하고 종종 식민지적 시각을 통해 차용한 더 큰 운동의 일부입니다.

이러한 판화는 건축가, 예술가, 장인들을 위한 모델로 의도되었으며, 빅토리아 시대의 장식에 대한 갈망과 디자인이 체계화되고 가르칠 수 있다는 믿음을 충족시켰습니다. 그러나 역사에는 이러한 패턴에 영감을 준 개별 제작자들의 흔적이 거의 남아 있지 않아, 관객으로서 우리는 원천과 그 재현 사이의 거리를 고민하고, 복잡하고 생동감 있는 표면을 다시 한 번 눈으로 탐험하게 됩니다.