オーウェン・ジョーンズの先住民の装飾品第2号で最初に目を引くのは、繰り返しのリズムの純粋さです。モチーフが行を成して行進し、線がページ全体に響き渡り、各パターンの帯は独自でありながら隣接するものと調和して絡み合っています。このカラーリトグラフの温かいオーカーと深いブラウンは、彫刻された木材や織られた繊維の触覚を呼び起こし、装飾が単なる装飾ではなく、言語である世界を示唆しています。顔が中央のフリーズから覗き出し、スタイライズされた形はマスクであり守護者でもあり、周囲の帯は人字形、三角形、波のように脈動しています。構図はほとんど建築的で、各ストリップが柱、ドラム、または儀式的なオブジェクトに巻き付けられるかのようで、手と道具の記憶を伴っています。 19世紀中頃に作成されたこのページは、ジョーンズのようなヨーロッパのデザイナーや学者が世界の装飾芸術を百科事典的な巻物にカタログ化しようとした時代に属しています。1910年にロンドンで出版され、現在はポロナデジタルライブラリーに保存されているこの作品は、非ヨーロッパのデザインを賞賛し、しばしば植民地的な視点を通じて取り入れた大きな運動の一部です。これらの版画は、建築家、アーティスト、職人のためのモデルとして意図され、装飾へのビクトリア朝の渇望と、デザインが体系化され教えられることができるという信念を満たしていました。しかし、歴史はこれらのパターンにインスピレーションを与えた個々の制作者の痕跡をほとんど残しておらず、私たち観客は源とその再現の間の距離を考え、再び複雑で生き生きとした表面を目で追うことを許されます。