예술 역사에서 미래의 거장이 남긴 첫 번째 문서화된 그림으로 주장할 수 있는 작품은 몇 안 되지만, 그리스도의 부활은 라파엘에게 그러한 영예를 안겨준다. 1500년경, 아티스트가 겨우 17세였던 이 패널은 그의 가장 초기 독립 작품으로 널리 인정받고 있다. 학자들은 오랫동안 젊은 라파엘이 이 작품을 전적으로 혼자서 그렸는지, 아니면 그의 스승인 페루지노의 도움을 받았는지에 대해 논의해왔지만, 오늘날의 합의는 전자에 기울어져 있다.

이 그림은 작은 움브리아 마을인 치타 디 카스텔로에 있는 산 도메니코 교회를 위해 의뢰된 것으로 보이며, 이는 라파엘의 종교적 의뢰 작품 경력의 시작을 알린다. 그의 젊은 에너지와 세심한 디테일은 이미 다가올 천재성을 암시하고 있다. 이 장면은 그리스도의 부활의 순간을 포착하고 있다: 빛나는 흰 옷을 입은 그리스도가 무덤에서 승리의 모습으로 일어나는 순간, 오른손을 축복의 자세로 높이 들고, 왼손에는 승리의 깃발을 쥐고 있다.

놀란 로마의 경비병들은 두려움에 휘청거리며 넘어지고, 그들의 갑옷과 무기는 무덤의 바닥에 흩어져 있다. 그리스도를 둘러싼 황금빛 광채는 단순한 화가의 장치가 아니라 신성한 영광과 구원의 약속의 상징이다. 그림 속의 모든 제스처와 시선은 이 사건의 기적적인 성격을 강조하기 위해 조화롭게 구성되어 있다.

피에로 델라 프란체스카의 부활과 비교할 때, 후자의 그리스도는 침착하고 위엄이 있지만, 라파엘의 인물은 더 가볍고 젊으며, 움직임과 희망의 감각이 스며들어 있다. 그리스도의 부활은 원래의 고향에서 멀리 이동해왔다. 치타 디 카스텔로에서 수세기를 보낸 후, 이 패널은 결국 제거되어 개인 소장품으로 들어갔고, 현재는 브라질 상파울루에 있는 고대 미술관에 소장되어 있다.

이 그림의 귀속은 한때 의문을 받았지만, 기술적 분석과 스타일 비교를 통해 라파엘의 초기 작품으로 확인되었다. 이 작품은 라파엘의 경력의 문턱에 서 있으며, 그의 젊은 시절 움브리아 전통과 하이 르네상스를 정의할 혁신을 연결하고 있다.