芸術の歴史において、未来の巨匠による最初の文書化された絵画として主張できる作品は少ないが、キリストの復活はラファエロにとってその特権を持っている。この作品は1500年頃に作成され、当時アーティストはわずか17歳であり、このパネルは彼の最も早い独立した作品として広く受け入れられている。学者たちは長い間、若きラファエロが完全に自分一人でこの作品を描いたのか、それとも師であるペルジーノの助けを借りたのかを議論してきたが、今日のコンセンサスは前者に傾いている。この絵画は、ウムブリアの小さな町チッタ・ディ・カステッロにあるサン・ドメニコ教会のために委託された可能性が高く、ラファエロの宗教的な委託作品のキャリアの始まりを示している。その若々しいエネルギーと細部への配慮は、すでに将来の天才を暗示している。 このシーンは、キリストの復活の瞬間を捉えている：輝く白い衣をまとったキリストが、祝福の右手を高く上げ、勝利の旗を持つ左手を振り上げながら、墓から勝利の姿で立ち上がる。驚愕したローマの衛兵たちは恐怖で転げ落ち、彼らの鎧や武器は墓の基部に散乱している。キリストを取り囲む黄金の光は、単なる絵画的な手法ではなく、神の栄光と救済の約束の象徴である。絵の中のすべてのジェスチャーと視線は、この出来事の奇跡的な性質を強調するために巧妙に構成されている。ピエロ・デッラ・フランチェスカの復活と比較すると、後者のキリストは冷静で壮大であるのに対し、ラファエロの姿はより軽やかで若々しく、動きと希望の感覚に満ちている。 キリストの復活は、元の場所から遠く離れて旅をしてきた。チッタ・ディ・カステッロで数世代を過ごした後、このパネルは最終的に取り外され、プライベートコレクションに入った後、現在はブラジルのサンパウロにある古代美術館に収蔵されている。この絵画の帰属はかつて疑問視されたが、技術的分析とスタイルの比較によって、ラファエロの初期作品として確認されている。この作品はラファエロのキャリアの門出に立っており、彼の若き日のウムブリアの伝統と、ハイ・ルネサンスを定義する革新との架け橋となっている。