1656년, 전염병이 로마를 휩쓸었을 때, 도시의 희망은 성인과 기적에 향했습니다. 이 위기 속에서 니콜라 푸생은 로마에 거주하며 성 프란체스코가 로마의 전염병 종식을 알리다를 창작하여 신앙과 절망이 충돌하는 순간을 포착했습니다. 이 그림은 전염병을 종식시킨 것으로 믿어지는 로마의 성 프란체스코의 전설적인 개입을 기념합니다.

이 주제는 프랑스 거장의 작품에서 드물며, 이 그림은 그가 현대 사건에 대한 직접적인 반응으로 남긴 몇 안 되는 작품 중 하나로 두드러집니다. 이 작품의 의뢰는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 성인에게 헌정된 로마의 교회나 형제단을 위해 의도된 것으로 생각됩니다. 푸생은 성 프란체스코가 병자와 죽어가는 사람들에 둘러싸여 전염병의 종식을 선언하는 순간을 선택했습니다. 그녀는 중앙에 서서 두 팔을 들어 기도와 승리의 제스처를 취하고 있으며, 그 위에는 평화와 치유의 상징인 올리브 가지를 들고 있는 유령 같은 천사들이 떠 있습니다.

그녀의 발 아래에 있는 고통받는 군중은 엄숙한 존엄성으로 묘사되며, 그들의 고통은 실감 나지만 과장되지 않습니다. 빛이 하늘에서 쏟아져 내려 프란체스코를 비추고, 장면의 나머지 부분은 그림자 속에 가려지며, 절망을 뚫고 나오는 신의 개입을 상징하는 시각적 은유입니다. 카라바조의 전염병 성인들의 극적인 드라마와는 달리, 푸생의 구성은 절제되고 고전적이며 혼란 속에서 질서와 희망을 강조합니다. 이 그림의 이후 역사는 다소 불분명합니다.

초기 출처는 잃어버렸지만, 18세기에는 로마의 개인 소장품에 있었던 것으로 알려져 있습니다. 학자들은 그 스타일이 푸생의 초기 신화적 작품보다 더 절제되어 있기 때문에 그 귀속에 대해 논의해왔지만, 현재의 합의는 그것을 그의 후기 로마 시기로 확고히 자리잡게 했습니다. 오늘날 성 프란체스코가 로마의 전염병 종식을 알리다는 푸생이 그의 수용 도시의 위기와 관계를 맺었던 증거로 인식되며, 신앙, 고통, 공동의 구원의 교차점에 대한 강력한 반영으로 남아 있습니다.

현재 위치는 널리 공개되지 않았지만, 바로크 종교화의 중요한 예로 가끔 전시됩니다.