그의 생애 마지막 10년 동안, 엘 그레코는 성 프란시스의 형상으로 여러 번 돌아왔고, 최소한 6개의 버전을 그렸습니다. 각 버전은 미세한 변화가 있으며, 학자들 사이에서 치열한 논쟁을 불러일으켰습니다. 이 1610년의 캔버스는 그 오싹할 정도로 직접적인 표현으로 두드러지며, 이전 작품들의 복잡한 배경과 제스처를 제거했습니다.

성인에 대한 예술가의 매력은 프란치스코회 영성이 절정에 달했던 톨레도에서 그의 후원자들과 공유되었으며, 이러한 이미지에 대한 수요는 강했습니다. 그러나 그 인기에 불구하고, 이 그림의 위탁에 대한 정확한 상황은 여전히 알려져 있지 않으며, 이는 미술 역사학자들을 계속 매료시키는 미스터리입니다. 성 프란시스는 조용한 기도의 순간에 포착되어 있으며, 그의 수척한 얼굴은 깊고 거의 검은 공허 속에서 빛나고 있습니다. 그는 손에 해골을 쥐고 있는데, 이는 죽음을 상기시키는 뚜렷한 메멘토 모리로, 관람자에게 죽음과 성인의 전설적인 가난과 죽음을 상기시킵니다.

거칠고 갈색의 수도복은 빠르고 긴장된 붓질로 그려져 있으며, 이는 프란시스가 세속적인 재물을 포기했음을 나타냅니다. 위를 바라보는 시선은 손이 닿지 않는 비전을 암시합니다. 무리요나 수르바란의 평화롭고 이상화된 성인들과는 달리, 엘 그레코의 프란시스는 불안정하며, 그의 길게 늘어진 형태와 깜박이는 빛은 반종교개혁을 정의하는 영적 강도를 반향합니다. 이 특정 그림의 여정은 엘 그레코의 주요 제단화들보다 기록이 적지만, 그 스타일과 주제는 그의 후기 톨레도 시기에 확고히 자리 잡고 있습니다.

이 시기 그의 작업실은 개인 수집가와 교회를 위해 헌신적인 이미지를 대량으로 제작했습니다. 시간이 지나면서 많은 성 프란시스 그림들이 스페인과 유럽 전역에 퍼졌고, 유사성 때문에 서로 혼동되기도 했습니다. 오늘날 이 버전은 가장 개인적이고 간결한 작품 중 하나로 인식되며, 엘 그레코의 마지막 시기의 독특한 비전을 증명합니다.

현재 프라도 미술관에 걸려 있으며, 관람자에게 세속과 신성 사이의 불안한 경계를 숙고하도록 초대합니다.