彼の生涯の最後の10年間、エル・グレコは聖フランシスの姿に何度も戻り、少なくとも6つのバージョンを描きました。それぞれに微妙な変化があり、学者たちによって激しい議論が交わされています。この1610年のキャンバスは、その haunting な直接性で際立っており、以前の作品の複雑な背景やジェスチャーを取り除いています。聖人への芸術家の魅力は、フランシスコ会の精神が最高潮に達していたトレドの彼のパトロンたちにも共有されており、そのような画像への需要は強かったです。しかし、その人気にもかかわらず、この絵画の委託の正確な状況は不明であり、これは美術史家たちを引きつける謎のままです。 聖フランシスは静かな祈りの瞬間に捉えられ、彼の痩せた顔は深く、ほぼ黒い虚無の中で照らされています。彼は手に頭蓋骨を握りしめており、これは鮮明な死のメメントであり、観る者に死と聖人自身の貧困と死の伝説的な受け入れを思い出させます。粗い茶色の僧衣は、速く神経質な筆致で描かれ、フランシスの世俗的な財産の放棄を物語っています。一方で、上を向く視線は、手の届かないビジョンを示唆しています。ムリリョやスルバランの穏やかで理想化された聖人とは異なり、エル・グレコのフランシスは落ち着きがなく、彼の細長い形と揺らめく光は反宗教改革を定義する精神的な強度を反響させています。 この特定の絵画の旅は、エル・グレコの主要な祭壇画のいくつかよりも記録が少ないですが、そのスタイルと主題は彼の晩年のトレド時代にしっかりと位置付けられています。この時期、彼の工房は個人のコレクターや教会のために献身的な画像を大量に制作していました。時が経つにつれ、これらの聖フランシスの絵画はスペインやヨーロッパ中に散らばり、類似性のために互いに混同されることもありました。今日、このバージョンは最も個人的で洗練された作品の一つとして認識されており、エル・グレコの晩年の独自のビジョンを証明しています。現在、プラド美術館に展示されており、観る者に地上と神聖の間の不安定な境界を考察するよう促しています。