1600년대 초, 엘 그레코는 성 프란치스코가 성흔을 받는 작품을 최소한 다섯 가지 버전으로 그렸습니다. 각 버전은 미세한 차이를 보이며, 성인이 그리스도의 상처를 받았다고 여겨지는 신비로운 순간에 대한 그의 매력을 반영합니다. 1605년 버전은 강렬함과 드라마로 돋보이며, 스페인 후원자와 관객의 상상력을 사로잡은 주제를 포착하고 있습니다.

성 프란치스코에 대한 이러한 반복적인 회귀는 단순한 예술적 연습이 아니라, 반종교개혁이 개인적인 경건과 기적적인 경험에 다시 초점을 맞춘 것을 반영하며, 이러한 주제는 엘 그레코가 살고 일했던 톨레도에서 깊이 공명했습니다. 이러한 이미지의 확산은 종교 단체와 개인 수집가들이 신성한 황홀경 상태에 있는 성인의 묘사를 요구하고 있음을 보여줍니다. 이 그림은 1224년 라 베르나 산에서의 순간을 포착하고 있습니다.

전설에 따르면, 성 프란치스코는 기도 중 무릎을 꿇고 천사 같은 그리스도의 환상에 의해 타격을 받아 자신의 몸에 십자가의 상처를 새겼습니다. 엘 그레코의 손에서, 프란치스코의 수척한 모습은 초자연적인 빛에 의해 조명되고, 그의 손은 경외와 항복의 자세로 높이 들려 있으며, 빛줄기가 하늘에서 내려옵니다. 그의 발 아래에 있는 거친 갈색 수도복, 매듭이 있는 밧줄, 그리고 해골은 프란치스코의 겸손과 죽음에 대한 사유를 나타냅니다.

성인의 길고 거의 유령 같은 형태는 엘 그레코의 특징으로, 영적 열정의 감각을 높이며, 이 작품을 조반니 벨리니의 같은 주제에 대한 보다 세속적이고 평화로운 처리와 구별되게 만듭니다. 여기서 초자연적인 것은 단순히 암시되는 것이 아니라, 소용돌이치는 구름과 흔들리는 붓놀림으로 신성한 만남의 드라마를 전달합니다. 이 버전의 정확한 후원자는 불확실하지만, 성 프란치스코가 성흔을 받는 작품은 엘 그레코가 도시의 주요 화가로서 명성을 쌓은 톨레도의 개인 예배당이나 프란치스코회 수도원용으로 제작되었을 가능성이 높습니다.

이 그림의 수세기 동안의 여정은 완전히 기록되어 있지 않지만, 그 스타일과 주제는 예술가의 성숙기 동안에 확고히 자리 잡고 있으며, 그의 독특한 비전이 절정에 달했던 시기입니다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 후기 작품의 전형적인 예로 인식되며, 그 유령 같은 영성은 스페인 매너리즘 학파를 상징합니다. 이 그림이 주요 컬렉션에 지속적으로 존재하는 것은 그 지속적인 힘과 관객, 학자, 수집가들에게 주는 매력을 증명합니다.