1600年代初、エル・グレコは聖フランシスが聖痕を受けるという作品を少なくとも5つのバージョンで描きました。それぞれに微妙な違いがあり、聖人がキリストの傷を受けたと信じられていた神秘的な瞬間への彼の魅力を反映しています。1605年のバージョンは、その強烈さとドラマ性で際立っており、スペインのパトロンや観客の想像力を捉えた主題を描写しています。聖フランシスへの繰り返しの回帰は、単なる芸術的な試みではなく、反宗教改革が個人的な信仰と奇跡的な体験に再び焦点を当てたことを反映しており、これらのテーマはエル・グレコが生活し、働いていたトレドで深く共鳴しました。これらの画像の普及は、宗教団体や個人のコレクターが神聖な恍惚状態にある聖人の描写を求めていたことを示しています。 この絵画は1224年、ラ・ヴェルナ山での瞬間を捉えています。伝説によれば、聖フランシスは祈りの中でひざまずき、天使のようなキリストの幻影に打たれ、自らの体に十字架の傷を刻みました。エル・グレコの手によって、フランシスの痩せた姿は超自然的な光に照らされ、彼の手は畏敬と降伏の中で高く上げられ、光線が天から降り注いでいます。彼の足元にある粗い茶色の僧衣、結び目のあるロープ、そして頭蓋骨は、フランシスの謙虚さと死についての考察を示しています。聖人の細長く、ほとんど幽霊のような形はエル・グレコの特徴であり、精神的な熱情の感覚を高め、この作品をジョバンニ・ベリーニの同じ主題に対するより地に足のついた穏やかな描写とは一線を画しています。ここでは、超自然的なものは単に示唆されるのではなく、渦巻く雲や揺れる筆致によって神聖な出会いのドラマが描かれています。 このバージョンの正確なパトロンは不明ですが、聖フランシスが聖痕を受けるは、エル・グレコが市の主要な画家としての評判を確立したトレドの私的な礼拝堂またはフランシスコ会の修道院のために作られた可能性があります。この絵画の数世代にわたる旅路は完全には記録されていませんが、そのスタイルと主題は、アーティストの成熟期にしっかりと位置づけられており、彼の独自のビジョンが頂点に達した時期です。今日、この作品はエル・グレコの晩年の作品の典型的な例として認識されており、その幽玄な精神性はスペインのマニエリスム派を象徴しています。この絵画が主要なコレクションに存在し続けていることは、その永続的な力と、観客、学者、コレクターにとっての魅力を証明しています。