이처럼 많은 사도를 그린 예술가는 거의 없지만, 엘 그레코의 《성 야고보 대제(오비에도)》는 그 신비로운 기원과 16세기 후반 오비에도 대성당을 위해 의뢰된 사도 시리즈 중 하나라는 점에서 두드러집니다. 더 유명한 톨레도 시리즈와 달리, 이 그룹은 문서화가 덜 되어 있으며, 현대에 완전한 세트가 다시 모인 적이 없습니다. 학자들은 엘 그레코가 이 작품들을 전적으로 자신의 손으로 그렸는지, 아니면 그의 작업실에서 상당한 도움을 받았는지에 대해 계속 논의하고 있으며, 이는 생존 기록의 부족으로 인해 복잡해진 질문입니다.

이 오비에도의 그림들, 특히 이 《성 야고보》는 작가성과 엘 그레코의 톨레도 작업실에서의 예술적 생산의 본질에 대한 논의의 기준점이 되었습니다. 이 그림의 중심에서, 엘 그레코는 성 야고보를 전설 속의 열정적인 사도가 아닌, 사색하는 순례자로 묘사합니다. 성인은 지팡이를 들고, 하늘을 바라보며 영적 계시의 순간에 서 있습니다. 소용돌이치는 파란색과 황토색 로브를 입은 길게 늘어난 형상은 엘 그레코의 후기 스타일의 전형으로, 형태가 신성으로 뻗어 있습니다.

야고보의 망토에 있는 조개껍데기는 그가 순례자들의 수호성인임을 나타내며, 유명한 산티아고의 길을 암시합니다. 카라바조의 세속적인 성인들과는 대조적으로, 엘 그레코의 야고보는 내면에서 빛나며, 그의 얼굴과 손은 폭풍 같은 배경에 대해 거의 빛나고 있어, 육체적 존재보다 신앙의 내적 불꽃을 암시합니다. 이 그림의 여정은 그 기원만큼이나 신비롭습니다. 아마도 1590년경 오비에도 대성당에 의해 의뢰되었으며, 성 야고보의 숭배와 밀접하게 연결된 지역의 신자들을 고무하기 위해 의도되었습니다.

수세기 동안 이 작품은 방치와 재발견의 시기를 거치며, 엘 그레코 자신의 평판의 변동을 반영합니다. 오늘날 《성 야고보 대제(오비에도)》는 예술가의 후기와 그의 사도 이미지 접근 방식을 이해하는 데 중요한 작품으로 인식되고 있습니다. 정확한 매체는 불확실하지만, 그 표현력 있는 붓놀림과 색상은 분명히 엘 그레코의 손길—혹은 적어도 그의 비전을 나타냅니다.