몇몇 예술가들이 엘 그레코처럼 성 제롬의 형상으로 집착적으로 돌아온 경우는 드뭅니다. 그의 손으로 그려진 성 제롬의 버전은 최소한 여섯 개가 알려져 있으며, 각각은 성인의 성격을 변화하는 제스처, 의상 및 기분을 통해 탐구하고 있습니다. 이러한 반복은 단순한 습관이 아니며, 16세기 후반 스페인에서 이 주제가 인기를 끌었던 것과 엘 그레코가 학자 성인을 영적 및 지적 노력의 상징으로서 매료된 것을 반영합니다.

이 그림의 제작 날짜와 원래 후원자는 불확실하며, 수세기 동안의 여정에 신비로운 층을 더합니다. 엘 그레코는 성 제롬을 사색의 행위로 묘사하기로 선택하며, 책의 세계와 영혼의 세계 사이에 갇혀 있습니다. 성인은 어두운 배경에 대비되는 붉은 색의 추기경 로브를 걸치고 위를 바라보며, 한 손은 열린 성경 위에 놓고 다른 손은 돌을 움켜잡고 있습니다. 이는 전통적인 회개의 상징입니다.

늘어난 형태와 깜박이는 빛은 엘 그레코의 후기 스타일의 특징으로, 장면에 불안한 에너지를 부여합니다. 뒤러나 레오나르도의 고요하고 질서 있는 구성과는 달리, 엘 그레코의 제롬은 내적 갈등으로 불타오르는 듯 보이며, 그의 몸은 계시의 순간에 갇힌 듯 비틀어져 있습니다. 이 특정한 성 제롬의 정확한 기원은 불분명하며, 이는 종종 엘 그레코가 인기 있는 성인들을 반복적으로 다룰 때 발생하는 경우입니다. 스페인 교회와 인문주의자들 사이에서 제롬의 그림은 높은 수요가 있었으며, 그들은 이 성인에게 학문적 경건함의 모델을 보았습니다.

수세기 동안 이 작품의 버전은 개인 소장품과 교회 재무를 통과하며, 때로는 잘못 귀속되거나 스튜디오 복사본과 혼동되기도 했습니다. 오늘날 엘 그레코의 모든 생존하는 성 제롬은 그의 후기 시기를 엿볼 수 있는 창을 제공하며, 그의 대담한 색상과 표현 형식이 그를 동시대의 다른 예술가들과 차별화시키고, 후기 르네상스에서 독특한 목소리로서의 명성을 확립했습니다.