1592년, 엘 그레코는 프라도의 권력 있는 성직자 루이스 데 카스티야의 요청으로 프랑스 왕 성 루이를 그렸습니다. 이는 엘 그레코가 그린 성 루이에 대한 유일한 알려진 묘사로, 스페인과 프랑스의 아이콘이 혼합된 점이 주목할 만합니다. 이는 앉아 있는 인물의 조상에 대한 경의를 표함과 동시에 톨레도의 엘리트의 국제적인 야망을 나타냅니다.

이 그림의 기원은 예술가의 서신에 잘 기록되어 있으며, 그는 이를 “카스티야의 귀족 가문의 명예를 위한 작품”이라고 언급합니다. 엘 그레코의 많은 의뢰 작품들과 달리, 이 작품은 공공 제단이 아닌 개인적인 숭배를 위해 만들어졌습니다. 젊은 왕은 홀로 서 있으며, 엄숙한 결단의 순간을 포착하고 있습니다. 그의 오른손은 홀에 놓여 있고, 왼손은 흰색 플뢰르 드 리스가 있는 지팡이를 잡고 있습니다.

이는 프랑스 왕실의 고대 상징입니다. 그의 갑옷은 날카로운 은빛 빛 아래에서 반짝이며, 깊은 파란색 망토와 대조를 이루고 있습니다. 망토는 흰담비로 안감 처리되어 있으며, 이는 순수함과 왕실의 지위를 상징하는 세부 사항입니다.

성인의 시선은 직접적이며, 거의 탐색하는 듯하여 관객에게 왕권과 성스러움의 짐을 깊이 생각해 보도록 초대합니다. 그의 뒤에는 희미한 도시 풍경이 파리를 암시하지만, 배경은 의도적으로 모호하여 루이 9세를 지구와 하늘 사이에 두는 듯합니다. 조르주 드 라 투르의 보다 서사적인 성 루이와 비교할 때, 엘 그레코의 버전은 궁정의 장식이 제거되어 왕의 영적 고독에 집중하고 있습니다. 완성된 후, 프랑스 왕 성 루이는 세대를 거쳐 카스티야 가문과 함께 남아 있었고, 나폴레옹의 침략과 톨레도의 귀족들의 변화를 견뎌냈습니다.

19세기에는 톨레도 대성당에 인수되어 오늘날까지 걸려 있습니다. 이 그림은 엘 그레코의 경력에서 중요한 순간을 나타내며, 그는 베네치아의 색상과 그의 특징적인 길쭉한 형태를 결합하기 시작했습니다. 정확한 매체에 대해서는 여전히 논쟁이 있지만—어떤 사람들은 캔버스에 유화라고 주장하고, 다른 사람들은 나무 패널이라고 지적합니다—이 작품은 엘 그레코가 개인적인 숭배와 왕실의 웅장함을 융합할 수 있는 능력을 지닌 것을 증명합니다.