1592年、エル・グレコはトレドの権力ある聖職者ルイス・デ・カスティーリャの依頼でフランス王聖ルイを描きました。これはエル・グレコによる聖ルイの唯一の既知の描写であり、スペインとフランスのアイコンが融合している点が特筆されます。これは、座っている人物の祖先への敬意と、トレドのエリートの国際的な野心を示しています。この絵画の起源は、アーティストの手紙に詳細に記録されており、彼はこれを「カスティーリャの貴族家の名誉のための作品」と呼んでいます。エル・グレコの多くの委託作品とは異なり、この作品は公共の祭壇ではなく、私的な崇拝のために作られました。 若き王は一人で立ち、厳粛な決意の瞬間を捉えています。右手はセプターに置かれ、左手は白いフルール・ド・リスのついた杖を持っています。これはフランス王室の古代の象徴です。彼の鎧は鋭い銀色の光の下で輝き、深い青のマントと対照を成しています。マントはエルミンで裏打ちされており、これは純粋さと王室の地位を示す細部です。聖人の視線は直接的で、ほとんど探求的であり、観客に王権と聖性の重荷を考察するよう促しています。彼の背後には、かすかな都市景観がパリを示唆していますが、背景は意図的に曖昧で、ルイ9世を地上と天国の間に置いているかのようです。ジョルジュ・ド・ラ・トゥールのより物語的な聖ルイと比較すると、エル・グレコのバージョンは宮廷の装飾を取り除き、王の精神的孤独に焦点を当てています。 完成後、フランス王聖ルイは世代を超えてカスティーリャ家に残り、ナポレオンの侵略やトレドの貴族の変遷を生き延びました。19世紀に入ると、トレド大聖堂に買収され、今日もそこに掛けられています。この絵画は、エル・グレコのキャリアにおける重要な瞬間を示しており、彼がヴェネツィアの色彩と彼の特徴的な細長い形を融合させ始めたことを示しています。正確な媒体についてはまだ議論がありますが—油彩キャンバスとする意見もあれば、木製パネルとする意見もあります—この作品は、エル・グレコが個人的な崇拝と王室の壮大さを融合させる能力を持っていることの証です。