13세기 말, 조토 디 본도네는 성 프란치스코가 성흔을 받는 가장 오래된 생존 묘사 중 하나를 그렸습니다. 이 순간은 프란치스코회 정체성의 중심이 될 것입니다. 이 사건은 프란치스코 자신이 1224년에 설명한 것으로, 라 베르나 산에서 성인이 깊은 기도를 하고 있을 때, 세라핌이 나타나 그 몸에 그리스도의 상처를 새겼다고 전해집니다.

이 그림의 명성은 빠르게 퍼져 나가며 수많은 후속 이미지에 영감을 주었지만, 조토의 버전이 이 기적의 시각적 어휘를 확립했습니다. 미술사학자 존 화이트는 그 영향력이 매우 깊어서 "모든 후속 표현은 어떤 식으로든 조토에게 빚을 지고 있다"고 언급합니다. 장면은 바위가 많은 산비탈에서 새벽에 펼쳐집니다. 성 프란치스코는 경건한 마음으로 무릎을 꿇고 두 팔을 벌리며, 여섯 날개의 세라핌이 황금빛 빛 속에 나타납니다.

천사의 상처에서 빛줄기가 프란치스코의 손, 발, 옆구리로 쏘아져 신비로운 변형의 순간을 표시합니다. 예술가는 바위 풍경, 겸손한 갈색 수도복, 그리고 프란치스코의 얼굴에 나타난 부드럽고 거의 놀란 표정에 세심한 주의를 기울여 이 기적을 현실 세계에 뿌리내리게 합니다. 후에 더 극적인 버전인 엘 그레코의 소용돌이치는, 황홀한 성 프란치스코가 성흔을 받는과는 달리, 조토의 접근 방식은 차분하고 직접적이며, 성인의 겸손과 사건의 조용한 중대성을 강조합니다. 이 패널의 정확한 기원은 불확실합니다.

매체와 원래 위치는 시간에 잃어버렸지만, 아마도 프란치스코회 교회나 예배당을 위해 의뢰되었을 가능성이 높으며, 이는 그들의 창립자의 성스러움을 홍보하려는 의도를 반영합니다. 수세기 동안 이 그림은 조토의 초기 경력에서 중요한 작품으로 연구되었으며, 비잔틴 전통에서의 탈피와 자연주의의 수용을 나타냅니다. 이 객체 자체의 여정은 완전히 문서화되어 있지 않지만, 그 영향은 이후의 수많은 프레스코화와 제단화에서 볼 수 있습니다.

오늘날 성 프란치스코가 성흔을 받는은 늦은 중세 미술의 초석으로 자리 잡고 있으며, 그 조용한 권위는 기적이 어떻게 묘사되는지를 계속 형성하고 있습니다.