13世紀末、ジョット・ディ・ボンドーネは、聖フランシスコが聖痕を受け取る最も古い生存する描写の一つを描きました。この瞬間はフランシスコ会のアイデンティティの中心となります。この出来事は、フランシスコ自身が1224年に記述したもので、ラ・ヴェルナ山で、聖人が深く祈っているときに、セラフィムが現れ、キリストの傷を彼の体に刻み込んだとされています。この絵の名声は急速に広まり、無数の後の画像にインスピレーションを与えましたが、ジョットのバージョンがこの奇跡の視覚的語彙を確立しました。美術史家のジョン・ホワイトが指摘するように、その影響は非常に深遠であり、「その後のすべての表現は、何らかの形でジョットに借りがある」と述べています。 シーンは岩だらけの山の斜面で夜明けに展開します。聖フランシスコは熱心にひざまずき、両腕を広げ、六翼のセラフィムが金色の光の中に現れます。天使の傷から光線がフランシスコの手、足、脇腹に射し込み、神秘的な変容の瞬間を示しています。芸術家は岩の風景、質素な茶色の僧衣、そしてフランシスコの顔に浮かぶ穏やかで驚いたような表情に細心の注意を払い、この奇跡を現実の世界に根付かせています。後のよりドラマチックなバージョン、例えばエル・グレコの渦巻く、恍惚とした聖フランシスコが聖痕を受け取ると比べて、ジョットのアプローチは穏やかで直接的であり、聖人の謙虚さと出来事の静かな重みを強調しています。 このパネルの正確な起源は不明ですが、媒介と元の場所は時の流れに失われてしまいましたが、フランシスコ会の教会や礼拝堂のために委託された可能性が高く、彼らの創始者の聖性を促進するという秩序の願望を反映しています。何世紀にもわたり、この絵はジョットの初期のキャリアにおける重要な作品として研究され、彼がビザンチンの伝統から脱却し、自然主義を受け入れたことを示しています。この作品自体の旅路は完全には記録されていませんが、その影響はその後の無数のフレスコ画や祭壇画に見られます。今日、聖フランシスコが聖痕を受け取るは、遅い中世芸術の基盤として立っており、その静かな権威は奇跡がどのように描かれるかを形作り続けています。