В последние годы XIII века Джотто ди Бондоне создал то, что считается самым ранним сохранившимся изображением святого Франциска Ассизского, получающего стигматы, момент, который стал центральным для францисканской идентичности. Это событие, которое сам Франциск описал в 1224 году, предположительно произошло на горе Ла Верна, когда святой, погруженный в молитву, был посещен серафимом, который оставил на его теле раны Христа. Слава картины быстро распространилась, вдохновив бесчисленные последующие изображения, но именно версия Джотто установила визуальный словарь для этого чуда.

Его влияние настолько глубоко, что, как отмечает искусствовед Джон Уайт, «все последующие представления темы в той или иной степени обязаны Джотто». Сцена разворачивается на скалистом склоне горы на рассвете: святой Франциск стоит на коленях в восторженном поклонении, его руки протянуты, когда в всплеске золотого света появляется шестиокий серафим. Лучи исходят из ран ангела к рукам, ногам и боку Франциска, отмечая момент мистического преображения.

Тщательное внимание художника к скалистому ландшафту, скромной коричневой рясе и нежному, почти испуганному выражению лица Франциска помогает укоренить это чудо в реальном мире. В отличие от более драматичных версий, таких как вихревой, восторженный Святой Франциск, получающий стигматы Эль Греко, подход Джотто спокоен и прямолинеен, подчеркивая смирение святого и тихую серьезность события. Точные происхождения этой панели остаются неясными, так как материал и оригинальное местоположение были утеряны с течением времени, но, вероятно, она была заказана для францисканской церкви или часовни, отражая желание ордена продвигать святость своего основателя. На протяжении веков картина изучалась как ключевое произведение в ранней карьере Джотто, отмечая его разрыв с византийской традицией и принятие натурализма.

Хотя путь самого объекта не полностью задокументирован, его влияние видно в бесчисленных фресках и алтарных картинах, которые последовали. Сегодня Святой Франциск Ассизский, получающий стигматы стоит как краеугольный камень поздне средневекового искусства, его тихая власть продолжает формировать то, как изображается чудо.