16세기 후반, 엘 그레코는 최소한 다섯 개의 버전으로 성 프란시스코의 성흔 수여를 그렸으며, 각각 미세한 차이를 보이며 이 주제의 인기와 예술가의 끊임없는 실험을 반영합니다. 성 프란시스코의 기적적인 상처—그리스도의 고난의 표식—은 수세기 동안 예술가들의 상상력을 자극해 왔지만, 엘 그레코의 매혹은 특히 지속적이었습니다. 이 1590년의 작품은 예술가가 스페인에 도착한 후 창작된 가장 초기의 버전 중 하나로, 그가 독특한 스타일을 형성하고 있는 시기에 해당합니다.

주제의 반복은 후원자들의 지속적인 수요 또는 화가의 개인적인 깊은 공명을 암시합니다. 그의 영적 강도는 잘 알려져 있습니다. 여기서 엘 그레코는 전통에 따르면 1224년 라 베르나 산에서 기도하던 아시시의 성 프란시스코가 세라프의 비전을 받고 성흔을 받는 정확한 순간을 포착합니다. 성인은 바위가 많은 풍경 속에서 무릎을 꿇고 두 팔을 벌린 채 위의 빛의 폭발을 바라보고 있으며, 그곳에는 날개를 가진 십자가에 못 박힌 그리스도가 나타납니다.

늘어난 형태, 소용돌이치는 드레이프, 깜박이는 붓놀림이 관객을 그 순간의 드라마로 끌어들입니다. 프란시스코의 발 아래 있는 해골은 죽음을 상기시키며, 거친 수도복과 매듭이 있는 밧줄은 그의 가난에 대한 서약을 나타냅니다. 조반니 벨리니의 같은 주제에 대한 차분하고 균형 잡힌 구성과는 달리, 엘 그레코의 버전은 움직임과 영적 긴박감으로 가득 차 있습니다. 이 그림의 정확한 위임 역사에 대해서는 여전히 불확실하며, 이는 종종 엘 그레코의 초기 스페인 작품에서 나타나는 경우입니다.

아마도 개인적인 신앙을 강조한 반종교개혁의 영향을 반영한 사적인 헌신 컬렉션의 일부를 형성했을 것입니다. 수세기 동안 이 그림의 귀속은 그 unmistakable한 스타일 덕분에 심각하게 의심받지 않았습니다: 산성 팔레트, 늘어난 형태, 불꽃 같은 빛. 오늘날 이 성 프란시스코의 성흔 수여 버전은 엘 그레코의 초기 톨레도 시대의 주요 예로 인식되며, 그의 베네치아 훈련과 후에 그를 정의할 비전적인 방식과 연결됩니다.