1224년, 아시시의 프란치스코는 라베르나 산으로 은둔하였고, 40일간의 금식과 기도 후, 그는 환상에 몰입한 상태에서 기적적인 상처인 성흔을 받았다고 전해집니다. 이 특별한 사건은 프란치스코 전설의 초석이 되었고, 유럽 전역의 예술가들에게 사랑받는 주제가 되었지만, 엘 그레코처럼 열정과 강렬함으로 접근한 이는 거의 없었습니다. 1600년까지 엘 그레코는 성 프란치스코의 성흔 수여의 여러 버전을 그렸으며, 각 버전은 그의 영적 비전과 반종교개혁의 직접적이고 감정적인 종교 경험에 대한 요구를 반영하고 있습니다. 여기서 엘 그레코는 천사 같은 그리스도가 하늘에 나타나 프란치스코의 손, 발, 그리고 옆구리에 빛의 광선을 보내는 정확한 순간을 포착합니다.

성인은 바위 위에 무릎을 꿇고 경외와 고뇌로 가득한 얼굴을 들어 올리며, 그의 거친 갈색 수도복은 비틀린, 거의 불꽃 같은 주름으로 표현됩니다. 풍경은 드물고 바람에 휘날리며 고독과 신성한 만남의 감각을 더욱 고조시킵니다. 조토의 이전, 더 서사적인 접근 방식과는 달리, 엘 그레코는 심리적 드라마에 초점을 맞추고 있습니다: 프란치스코의 길쭉한 모습, 비자연적인 빛, 그리고 소용돌이치는 구름은 모두 관객을 성인의 황홀한 비전으로 끌어들입니다.

그의 곁에 있는 해골은 죽음에 대한 엄중한 상기이며, 십자가와 책은 사색과 신앙을 암시합니다. 이 특정한 성 프란치스코의 성흔 수여의 정확한 여정은 불확실하지만, 엘 그레코와 그의 작업실은 개인적인 숭배와 프란치스코회 후원자를 위해 이 주제에 대한 여러 작품을 제작했습니다. 매체는 항상 명확히 기록되어 있지는 않지만, 이 시기의 그의 작품 대부분은 캔버스에 유화입니다. 오늘날 이 구성의 버전은 마드리드에서 시카고까지의 컬렉션에서 찾아볼 수 있으며, 각각은 예술가의 독특한 손길을 지니고 있습니다.

엘 그레코의 토레도에서의 성숙한 시기에 그려진 이 작품은 그의 독특한 베네치아 색채, 비잔틴 신비주의, 그리고 스페인 영성의 독특한 혼합을 증명하며, 이러한 특성은 그를 동시대의 사람들과 차별화시키고 수세기 후에도 관객들을 매료시키고 있습니다.