1224年、アッシジのフランシスコはラ・ヴェルナ山に隠れ、40日間の断食と祈りの後、幻視に没頭している間に、キリストの奇跡の傷である聖痕を受け取ったと言われています。この驚くべき出来事は、フランシスコ会の伝説の礎となり、ヨーロッパ中のアーティストたちに好まれる主題となりましたが、エル・グレコのように熱意と強烈さを持って取り組んだ者はほとんどいませんでした。1600年までに、エル・グレコは聖フランシスコの聖痕受け取りのいくつかのバージョンを描き、それぞれが彼自身の精神的なビジョンと反宗教改革の直接的で感情的な宗教体験への呼びかけを反映しています。 ここで、エル・グレコは、天使的なキリストが空に現れ、フランシスコの手、足、そして脇腹に光の光線を送る正確な瞬間を捉えています。聖人は岩の上にひざまずき、驚きと苦悩に満ちた顔を上げ、彼の粗い茶色の僧衣は、ねじれた、ほとんど炎のようなひだで表現されています。風景はまばらで風に吹かれ、孤独と神聖な出会いの感覚を高めています。ジョットの以前の、より物語的なアプローチとは異なり、エル・グレコは心理的なドラマに焦点を当てています：フランシスコの細長い姿、不自然な光、渦巻く雲はすべて、観客を聖人の恍惚としたビジョンに引き込む役割を果たしています。彼の側にある頭蓋骨は死の厳しい思い出を思い起こさせ、十字架と本は瞑想と信仰を示唆しています。 この特定の聖フランシスコの聖痕受け取りの正確な旅路は不明ですが、エル・グレコと彼の工房は、私的な崇拝やフランシスコ会のパトロンのためにこの主題の複数の作品を制作しました。媒介は常に明確に記録されているわけではありませんが、この時期の彼の作品のほとんどはキャンバスに油彩です。今日、この構図のバージョンはマドリードからシカゴまでのコレクションに見られ、どれもがアーティストの独特な手を持っています。エル・グレコがトレドでの成熟した年に描いたこの作品は、彼の独自のヴェネツィアの色彩、ビザンチンの神秘主義、スペインの精神性のユニークな融合を証明するものであり、これらの特質は彼を同時代の人々から際立たせ、数世代後の観客を魅了し続けています。