많은 주제 중에서 엘 그레코가 성 제롬의 고독한 모습을 그만큼 매료된 적은 없었으며, 그는 경력 내내 이 주제로 여러 번 돌아왔습니다. 적어도 여섯 가지 버전이 알려져 있으며, 각각 고유한 분위기와 색조를 가지고 있습니다. 이 주제의 지속성은 화가의 개인적인 헌신뿐만 아니라 16세기 후반 스페인에서 회개와 학문의 모델로서 제롬의 인기도를 반영합니다.

이 특정한 회개 중인 성 제롬의 정확한 날짜와 위탁은 불확실하지만, 그 스타일과 감정의 강도는 엘 그레코가 1577년부터 1614년까지 살았던 톨레도에서 그린 성숙한 작품들 중 하나로 자리 잡고 있습니다. 이 그림에서 성 제롬은 깊은 영적 갈등의 순간에 포착되어, 황야에서 무릎을 꿇고 손에 돌을 쥐고 가슴을 치려는 제스처로 회개를 준비하고 있습니다. 그의 마른 몸에 걸쳐진 붉은 추기경의 로브는 그가 교회의 박사임을 나타내며, 그의 곁에 있는 열린 책과 해골은 제롬의 학문적 업적과 죽음에 대한 끊임없는 명상을 상기시킵니다.

폭풍우 치는 하늘과 깜박이는 빛은 엘 그레코의 전형적인 특징으로, 드라마와 내적 혼란의 감각을 더욱 고조시킵니다. 레오나르도 다 빈치나 뒤러가 제롬을 묘사할 때의 고요하고 거의 건축적인 구도와는 달리, 엘 그레코의 비전은 모든 것이 불안한 에너지와 영적 불꽃으로 가득 차 있습니다. 이 그림의 초기 역사는 불분명하며, 이는 기록이 잃어버리거나 보관되지 않은 많은 엘 그레코의 작품에서 전형적입니다.

이 작품은 아마도 개인 예배당이나 수도원 방을 장식하며 명상의 초점으로 기능했을 것입니다. 수세기 동안 취향이 바뀌고 엘 그레코의 명성이 쇠퇴하고 다시 부활하면서, 이러한 작품들은 여러 손을 거쳐 갔습니다. 때로는 잘못 귀속되거나, 때로는 무시되었습니다.

오늘날 회개 중인 성 제롬은 예술가의 독특한 비전의 증거로, 베네치아의 색채와 스페인 신비주의를 결합하는 능력을 보여주며, 르네상스와 반종교개혁의 교차점에서 독특한 위치를 확보하고 있습니다.