엘 그레코의 작품 중 성 베드로와 성 바울만큼 많은 논의를 불러일으킨 작품은 드물다. 이 작품은 약 1605년에 제작되었으며, 아티스트가 이 두 사도를 여러 번 다시 그렸기 때문에 그의 경력 동안 최소한 네 개의 주요 버전이 존재한다. 매번 그는 그들의 제스처, 표정, 그리고 그들 사이의 공기를 변화시켜, 영적인 대립의 정확한 순간을 찾고 있는 듯하다.

이 특정 캔버스가 톨레도의 교회를 위해 의도되었는지, 아니면 개인 후원자를 위해 만들어졌는지에 대해 학자들 사이에서 여전히 논쟁이 있지만, 모두가 이 작품이 엘 그레코의 후기 스타일의 정점을 나타낸다고 동의한다. 그의 인물들은 점점 더 길어지고, 색상은 더욱 대담해졌다. 여기서 아티스트는 사도들을 긴장된 대화의 순간에 포착하고 있다. 흰 수염과 무거운 열쇠를 가진 베드로는 주름진 이마와 가리키는 손가락을 가진 바울을 향하고 있다.

전통에 따르면, 베드로와 바울은 AD 60년대 초 로마에서 만나 기독교 사명의 미래에 대해 의견이 충돌했다. 베드로의 손에 있는 열쇠는 교회에 대한 그의 권위를 상징하며, 바울의 열린 편지는 신앙의 위대한 전달자로서 그의 역할을 암시한다. 소용돌이치는, 거의 불꽃 같은 드레이프와 그들의 로브의 전기적인 파란색과 빨간색은 라파엘이나 티치아노의 지상 사도들과 그들을 구별하여, 그들이 천국과 지구 사이에 갇힌 듯한 느낌을 준다.

이는 엘 그레코의 비전의 특징이다. 이 그림의 초기 역사는 불확실하지만, 아마도 스페인에 남아 있었을 것이며, 엘 그레코의 독특한 스타일이 가장 감상하는 관객을 찾았다. 수세기 동안, 그것은 대담한 구성과 심리적 강도로 찬사를 받으며, 수집가의 손을 거쳐 공공 컬렉션에 들어갔다. 오늘날 성 베드로와 성 바울은 아티스트의 후기 시기의 증거로 남아 있으며, 그가 베네치아의 색채와 비잔틴의 영성을 융합한 시기를 보여준다.

엘 그레코의 작품에서의 그 위치는 확고하며, 신앙의 드라마와 그려진 이미지의 힘에 대한 그의 평생의 매력을 응축한 작품이다.