코레지오가 그린 가니메데 유괴 이야기는 최소 네 가지 버전이 알려져 있지만, 그 중에서도 이 작품은 제작 연도와 원래 후원자가 미스터리로 남아 있어 가장 많은 논란을 불러일으켰다. 이 그림의 명성은 주제인 제우스가 독수리의 모습으로 끌고 간 아름다운 청소년뿐만 아니라, 코레지오의 비전이 후속 신화적 황홀경의 표현 기준을 설정했기 때문이다. 그것이 모데나의 에스테 컬렉션에 들어갔을 때, 이미 움직임과 감성을 포착하려는 예술가들에게 중요한 기준으로 여겨졌다. 그림의 중심에서 가니메데는 거대한 독수리에 의해 공중에서 붙잡히고 있으며, 독수리는 날개를 펼치고 발톱으로 놀란 청소년의 허리를 움켜잡고 있다.

순간이 얼어붙어 있다: 가니메데의 사지는 놀라서 벌어져 있고, 그의 시선은 하늘을 향하고 있으며, 독수리의 부리는 가까이 다가와 보호적이고 소유적인 제스처를 취하고 있다. 그들 뒤의 하늘은 구름으로 소용돌이치고 있어 신의 개입과 행위의 폭력을 암시한다. 가니메데의 손에 있는 사슬은 코레지오의 비전에서 독특한 디테일로, 소년의 이전 세속적 속박을 암시하며, 이제는 신들의 피할 수 없는 지배로 대체되었다.

렘브란트의 후속 더 잔인한 버전과는 달리, 코레지오는 공포가 아닌 이상하고 모호한 우아함을 선택한다. 이 그림의 초기 역사는 불확실성에 싸여 있지만, 17세기에는 에스테 공작의 손에 확고히 잡혀 있었고, 그들은 그것을 유명한 신화적 사랑 시리즈의 일부로 소중히 여겼다. 유럽 컬렉션을 통해의 여정은 감탄과 때때로 저자에 대한 혼란으로 가득 차 있었으며, 일부 초기 카탈로그는 이를 티치아노에게 귀속시켰다. 오늘날 대부분의 학자들은 코레지오의 작품으로 동의하며, 그의 부드러운 모델링과 빛나는 색상에서 그의 성숙한 스타일의 특징을 인식하고 있다.

이 작품은 현재 비엔나의 미술사 박물관에 걸려 있으며, 신화의 지속적인 매력과 고전 르네상스의 끊임없는 창조성을 증명하고 있다.