안락사된 리날도에 대한 유괴가 1637년 니콜라스 푸생의 작업실을 떠났을 때, 그것은 첫 관객들 사이에 혼란을 일으켰습니다. 기사 영웅 리날도가 그의 죽음의 순간에 묘사된 것은 처음이었고, 초자연적인 힘에 의해 유괴되는 것도 마찬가지였습니다. 이 그림의 의뢰는 다소 불확실한 부분이 있지만, 기록에 따르면 토르콰토 타소의 서사시와 죽음에 대한 철학적 질문에 매료된 학식 있는 로마 수집가를 위해 의도된 것으로 보입니다.

이 특이한 제목과 푸생이 타소의 텍스트에 없는 장면을 그리기로 선택한 사실은 예술가의 의도와 출처에 대한 논쟁을 수세기 동안 이어지게 했습니다. 그림에서 리날도의 무생물 형태는 두 개의 빛나는 인물—반은 천사, 반은 요정—에 의해 공중으로 들어 올려지며, 전투의 현장은 아래에서 그림자 속으로 사라집니다. 푸생은 리날도의 마지막 숨이 지난 후의 순간을 선택하여, 세속과 신성 사이의 긴장을 포착합니다. 리날도의 손목에 감겨진 체인은 차가운 정밀도로 그려져 있으며, 사랑에 의한 포로 상태와 죽음을 통한 해방을 상징할 수 있습니다.

유괴자들의 제스처—한 명은 슬픔에 잠겨 뒤를 돌아보고, 다른 한 명은 하늘을 응시하고—는 관객에게 운명의 모호성을 숙고하도록 초대합니다. 귀도 레니의 보다 감정적인 리날도와 아르미다와는 달리, 푸생의 비전은 엄격하고 철학적이며, 로맨스보다는 전환을 강조합니다. 안락사된 리날도에 대한 유괴의 물리적 역사는 그 주제만큼이나 신비롭습니다. 이 그림의 초기 출처는 불분명하지만, 일반적으로 17세기 말까지 프랑스의 개인 소장품에 들어갔고, 이후 나폴레옹 시대의 격변을 거치며 여러 손을 거쳤다고 여겨집니다.

니콜라스 푸생에 대한 귀속은 결코 심각하게 의문시되지 않았지만, 준비 드로잉이 없다는 점은 일부 학자들로 하여금 스튜디오의 개입에 대해 의문을 제기하게 만들었습니다. 오늘날 이 작품은 푸생의 성숙기 내에서 대담한 실험으로 인식되며, 문학적 출처를 재해석하고 그의 시대의 형이상학적 문제에 관여하려는 그의 의지를 증명합니다.