安楽死されたリナルドの誘拐が1637年にニコラ・プッサンのアトリエを離れたとき、それは初めての観客の間に混乱を引き起こしました。騎士の英雄リナルドが死の瞬間に描かれることはこれまでになく、超自然的な力によって誘拐されることもありませんでした。この絵画の委託は不確実な部分が多いですが、記録によれば、トルクァト・タッソの叙事詩や死に関する哲学的な問題に魅了された博識なローマのコレクターのために意図されたとされています。この異例のタイトルと、プッサンがタッソのテキストに存在しないシーンを描くことを選んだ事実は、アーティストの意図や情報源についての議論を何世紀にもわたって引き起こしてきました。 絵画の中で、リナルドの無生命の姿は、半分は天使、半分はニンフの二つの光輝く姿によって持ち上げられ、戦場は下に影に沈んでいきます。プッサンはリナルドの最後の息の後の瞬間を選び、地上と神聖の間の緊張を捉えています。リナルドの手首にかかる鎖は、冷静な精密さで描かれ、愛による囚われと死による解放の両方を象徴しているかもしれません。誘拐者のジェスチャー——一人は悲しみを抱えて振り返り、もう一人は天を見つめている——は観客に運命の曖昧さを考えさせます。グイド・レーニのより感情的なリナルドとアルミダとは異なり、プッサンのビジョンは厳格で哲学的であり、ロマンティックさよりも移行を強調しています。 安楽死されたリナルドの誘拐の物理的な歴史は、その主題と同様に神秘的です。この絵画の初期の出所は不明ですが、一般的には17世紀末までにフランスの私的コレクションに入ったと考えられており、その後ナポレオン時代の混乱の中でいくつかの手を経てきました。ニコラ・プッサンへの帰属は真剣に疑問視されることはありませんでしたが、準備図面がないために一部の学者はアトリエの関与について疑問を抱いています。今日、この作品はプッサンの成熟期における大胆な実験として認識されており、彼が文学的な源を再解釈し、彼の時代の形而上学的な問題に取り組む意欲を証明しています。