에드가 드가가 1871년에 로베르 르 디아블의 발레를 그릴 때, 그는 파리를 전율하게 만든 주제를 선택했습니다. 그것은 자코모 마이어베어의 오페라 로베르 르 디아블에서 악명 높은 '수녀들의 발레'입니다. 이 장면은 1831년 파리 오페라에서 처음 공연되었으며, 죄 많은 수녀들의 영혼이 무덤에서 일어나 영웅을 유혹하는 유령 같은 무용수들로 유명했습니다.

종교적 이미지와 관능적인 안무의 스캔들스러운 조합은 관객을 충격에 빠뜨리고 매료시켰으며, 이 발레는 시대의 예술적 대담함의 상징이 되었습니다. 드가는 흰색 의상을 입은 유령 같은 수녀들이 섬뜩한 가스등의 빛 아래 무대를 미끄러지듯 지나가는 순간을 포착했습니다. 관객의 시선은 무용수들의 대각선 움직임에 끌리며, 그들의 튜튜는 고딕 양식의 폐허의 어두운 배경에 대해 거의 빛나는 듯합니다. 오른쪽에는 오케스트라 구역과 지휘자가 보이며, 환상을 극장의 현실에 고정시킵니다.

발레를 우아하거나 이상화된 모습으로 묘사한 이전의 예술가들과는 달리, 드가는 그 이면의 거칠음과 환상과 노력 사이의 긴장을 드러냅니다. 그의 붓놀림은 느슨하고 에너지가 넘치며, 춤의 순간적인 움직임과 무대 조명의 깜박임을 반영합니다. 이는 인상파가 현대 생활에 매료되는 것을 예고합니다. 이 그림의 초기 역사는 다소 불투명합니다.

드가는 작품을 즉시 전시하거나 판매하지 않았기 때문입니다. 이 작품은 프랑스-프로이센 전쟁 직후에 그려졌다고 여겨지며, 이 시기에 드가는 극적인 주제와 새로운 기법을 실험하고 있었습니다. 로베르 르 디아블의 발레는 그의 경력의 중심이 될 발레 주제에 대한 초기의 주요 탐구 중 하나를 나타냅니다.

오늘날 이 작품은 런던의 빅토리아 앤드 알버트 박물관에 소장되어 있으며, 프랑스 외부에서 드가의 초기 발레 장면의 드문 예입니다. 그곳에 존재하는 것은 파리 무대와 드가의 혁신적인 비전의 국제적 매력을 증명합니다.