1646년, 니콜라 푸생은 로마 귀족 잔바티스타 판필리의 요청으로 십자가에 못 박힌 그리스도를 그렸습니다. 이 위임은 판필리 가문의 예배당을 장식하기 위한 더 넓은 캠페인의 일환이었으며, 이미 엄격한 구성으로 유명한 푸생이 여러 이탈리아 동시대 화가들보다 선택되었습니다. 이 작품은 푸생의 종교화 중에서도 드문 감정적 강도로 돋보이며, 그의 추종자들조차도 놀라워했습니다.

이 그림은 18세기 동안 한동안 행방이 묘연해져, 수집가와 학자들 사이에서 추측을 불러일으키고 신비로운 분위기를 더했습니다. 십자가에 못 박힌 그리스도의 중심에서 그리스도의 몸은 어두운 하늘에 걸려 있으며, 그의 팔은 고통과 항복의 제스처로 펼쳐져 있습니다. 십자가 발 아래에서는 마리아 막달레나가 슬픔에 잠겨 쓰러져 있으며, 그녀의 붉은 로브는 그리스도의 발에 묻은 피와 어우러집니다. 성모 마리아와 성 요한이 그녀의 양쪽에 서 있으며, 그들의 얼굴은 고요한 고통 속에서 위를 바라보고 있습니다.

푸생은 고전적인 접근 방식의 특징인 프리즈처럼 인물들을 배열했지만, 빛과 그림자의 날카로운 대비로 드라마가 고조됩니다. 신성한 빛이 그리스도에게 비추어져 그를 아래의 애도자들과 분리합니다. 루벤스의 소용돌이치는 근육질의 십자가에서 내림과는 달리, 푸생의 장면은 죽음의 순간에 얼어붙어 사유를 초대합니다. 원래의 후원자는 잘 기록되어 있지만, 십자가에 못 박힌 그리스도의 이후 역사에 대해서는 덜 명확합니다.

이 그림은 19세기 프랑스의 개인 소장품에서 다시 나타났으며, 그 독특한 구성의 엄격성과 색조 덕분에 거의 보편적으로 푸생의 작품으로 인정받고 있습니다. 오늘날 이 작품은 주요 유럽 박물관에 소장되어 있으며, 푸생의 로마 시대 후기 작품으로 인정받고 있습니다. 이 시기에 그는 점점 더 종교적 주제로 전환했습니다.

이 그림은 고전적 절제와 감정적 중량의 통합으로 자주 연구되며, 프랑스 바로크 회화 발전의 중요한 순간을 나타냅니다.