에드가 드가만큼 발레에 집착적으로 돌아온 예술가는 없으며, 무용수들은 그가 이 세계를 탐구한 1500점 이상의 작품 중 하나입니다. 1880년대 중반까지 드가는 이미 파리 오페라의 무대 뒤를 엿본 것으로 유명했지만, 여기에서 그는 더 나아가 리허설과 공연의 경계를 허물고 있습니다. 이 그림의 정확한 매체는 불확실합니다.

드가는 이 시기에 기름, 파스텔, 심지어 혼합 기법으로 끊임없이 실험하는 것으로 알려져 있으며, 때때로 비전통적인 지지체를 사용하기도 했습니다. 당시 비평가들은 의견이 분분했습니다. 일부는 그의 대담함을 칭찬했지만, 작가 조리스-카를 위스망과 같은 다른 이들은 그가 "효과를 위해 마무리를 희생하고 있다"고 비난했습니다. 무용수들에서 드가는 무대 가장자리에 모인 발레리나들의 순간을 포착하며, 움직임과 정지 사이에 놓여 있습니다.

소녀들의 흰색 튜튜는 깃털 같은 붓질로 그려져 어두운 모호한 배경과 반짝입니다. 아마도 그것은 무대의 날개일 수도 있고, 리허설 홀일 수도 있습니다. 한 무용수는 슬리퍼를 조정하기 위해 몸을 구부리고, 다른 한 명은 생각에 잠겨 멀리 바라보며, 세 번째는 팔을 머리 위로 뻗고 있습니다.

구도는 예상치 못하게 잘려 나가며, 마치 지나가는 시선으로 엿본 것처럼 일본 판화와 새로운 사진 예술의 영향을 반향합니다. 장-베로의 세련된 파리 생활 장면과는 달리, 드가의 초점은 화려함 뒤에 숨겨진 노동과 피로, 반짝임 아래의 현실에 있습니다. 무용수들의 정확한 출처는 불분명하지만, 드가는 종종 자신의 작업실에서 직접 작품을 판매했으며 때때로 몇 년 후에 다시 작업하기도 했습니다. 그의 많은 발레 장면은 파리와 런던의 안목 있는 수집가들에 의해 수집되었으며, 오늘날 이 주제의 버전은 전 세계의 주요 미술관에 걸려 있습니다.

이 그림은 드가의 경력의 성숙한 단계에 속하며, 그의 시력이 저하되고 있었지만 실험하려는 의지는 더욱 강해졌습니다. 기름, 파스텔, 또는 두 가지의 혼합 중 어느 것이든, 그의 후기 작품은 대담한 색상과 점점 더 추상적인 터치로 특징지어지며, 인상파와 다가오는 현대 미술 사이의 간극을 메우고 있습니다.