1626년, 젊은 Nicolas Poussin이 로마에 도착하여 인정을 갈망하며 유리디케의 죽음을 그렸습니다. 이는 그의 초기 신화 탐구 중 하나로, 현재까지 남아 있는 작품입니다. 이 작품은 중요한 순간을 나타냅니다.

Poussin이 오비디우스의 변신 이야기에서 비극적인 장면을 다룬 최초의 알려진 그림 중 하나로, 이 주제는 그의 경력의 중심이 될 것입니다. 이 그림의 초기 역사에는 불확실성이 감돌고 있지만, 지식과 극적인 서사를 보여주고자 하는 로마의 후원자를 위해 제작된 것으로 여겨집니다. 후에 많은 Poussin 작품들이 프랑스의 수집가나 추기경에 의해 의뢰된 것과는 달리, 이 캔버스는 그가 로마의 폐허와 스튜디오에서 자신의 스타일을 다듬고 있던 형성기 시절에 속합니다. 이 그림은 유리디케가 오르페우스와 새로 결혼한 후 치명적인 뱀에 물려 쓰러지는 순간을 포착하고 있습니다.

Poussin은 지하 세계로의 하강이 아니라 상실의 순간을 선택했습니다. 유리디케의 몸은 창백하고 느슨하며, 그녀의 동료들이 그녀를 지탱하고 있습니다. 반면 오르페우스는 공포와 슬픔에 휩싸여 물러섭니다.

그녀의 발 아래 감겨 있는 뱀은 그녀의 죽음을 직접적으로 암시하며, 그림자에 둘러싸인 햇빛이 비치는 공터는 비극을 외부 세계와 격리시킵니다. 제스처는 고전적이면서도 감정이 충만합니다. 오르페우스의 뻗은 팔과 요정들의 고통스러운 얼굴은 피터 폴 루벤스의 더 격렬한 오르페우스의 죽음과 비교를 초대합니다.

그러나 Poussin의 절제와 명확성은 그가 평생 추구한 질서와 서사적 정확성을 향한 방향을 제시합니다. 유리디케의 죽음의 이후 역사는 완전히 정리되지 않았습니다. 초기 출처는 불분명하며, 이는 많은 Poussin의 로마 시대 작품에서 흔히 있는 일입니다. 수세기 동안 여러 개인 소장품을 거쳐 왔으며, 초기의 날짜와 덜 성숙한 스타일로 인해 저자에 대한 논란이 가끔 있었습니다.

오늘날 이 작품은 Poussin의 발전에서 중요한 이정표로 인식되며, 그의 후에 더 유명한 신화적 사이클의 전조로 여겨집니다. 이 그림은 현재 주요 유럽 박물관에 소장되어 있으며, 예술가의 초기 고전 고대 및 서사적 드라마와의 관계를 연구하는 예로 다루어지고 있습니다. 그 생존은 위대한 경지에 이르기 직전의 젊은 프랑스 화가의 야망과 불안을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.