1626年、若きNicolas Poussinがローマに到着し、認知を求めてエウリュディケの死を描きました。これは彼の初期の神話探求の中で現存する作品の一つです。この作品は重要な瞬間を示しています。Poussinがオウィディウスの変身物語から悲劇的な場面に取り組んだ最初の知られた絵画の一つであり、このテーマは彼のキャリアの中心となります。この絵の初期の歴史は不確実性に包まれていますが、知識とドラマティックな物語のセンスを示したいローマのパトロンのために制作されたと考えられています。後の多くのPoussinの作品がフランスのコレクターや枢機卿によって依頼されたのとは異なり、このキャンバスは彼がローマの廃墟やスタジオの中でスタイルを確立していた形成期に属しています。 この絵は、オルフェウスと新婚のエウリュディケが致命的な蛇に噛まれた瞬間を捉えています。Poussinは冥界への降下ではなく、喪失の瞬間を選びました。エウリュディケの身体は青白く緩んでおり、仲間たちに支えられています。一方、オルフェウスは恐怖と悲しみによって後退しています。彼女の足元に巻きつく蛇は彼女の死因を直接示しており、影に囲まれた日差しの差し込む空間は悲劇を外の世界から隔てています。手の動きは古典的でありながら感情に満ちており、オルフェウスの伸ばされた腕やニンフたちの苦悶の表情は、ピーター・パウル・ルーベンスのより動乱のオルフェウスの死と比較を招きます。しかし、Poussinの抑制と明快さは、彼の生涯にわたる秩序と物語の精密さの追求を指し示しています。 エウリュディケの死のその後の歴史は完全には明らかにされていません。その初期の出自は不明であり、これは多くのPoussinのローマ時代の作品に共通しています。何世紀にもわたり、いくつかのプライベートコレクションを経てきましたが、その初期の日付と成熟していないスタイルのために、作者の特定が時折議論されることがあります。今日では、Poussinの発展における重要なマイルストーンとして認識されており、彼の後のより有名な神話的サイクルの前触れとなっています。この絵は現在、主要なヨーロッパの博物館に収蔵されており、古典古代と物語のドラマに対するアーティストの初期の関与の例として研究されています。その生存は、偉大さの境界にいる若きフランスの画家の野心と不安を垣間見る貴重な機会を提供しています。