엘 그레코의 그림 중 그리스도의 탈의 (리옹 반쪽 버전)만큼 학문적 흥미를 불러일으킨 작품은 드물다. 이 희귀한 구성은 그 기원과 목적이 부분적으로 신비에 싸여 있다. 더 유명한 톨레도 대성당의 전체 그리스도의 탈의와 달리, 이 버전은 하반부가 잘린 비정상적인 형식으로 알려져 있어, 일부는 이것이 더 큰 작품의 조각이거나 모델로 구상된 것인지 추측하고 있다.

엘 그레코가 이 주제에 대해 여러 버전을 제작한 것은 그 인기를 입증하며, 예술가 자신이 이 장면에 매료되었음을 보여준다. 이 리옹의 그림은 1583년에 제작되었으며, 그가 스페인에서 명성을 쌓아가던 시점에 위치하고 있다. 이미지의 중심에는 그리스도가 십자가에 못 박히기 전에 로마 병사들이 그의 옷을 벗기는 수치의 순간이 있다.

엘 그레코는 그리스도의 붉은 로브가 잡아당겨지는 순간에 동작을 정지시키며, 그의 차분하고 위를 바라보는 시선은 혼잡하고 거의 혼란스러운 군중과 대조를 이룬다. 병사들의 갑옷은 반짝이며, 그들의 제스처는 날카롭다; 그리스도의 목에서 금사슬이 늘어져 있어, 수치 속에서도 그의 존엄성을 상징한다. 압축된 공간과 늘어난 인물들은 감정적 긴장을 고조시키며, 이는 엘 그레코가 반복적으로 사용하는 장치이다.

티치아노의 수난에 대한 보다 절제된 처리와 비교할 때, 엘 그레코의 비전은 에너지와 영적 드라마로 가득 차 있다. 이 그림의 정확한 초기 역사에 대해서는 불확실하다; 그 매체는 문서화되어 있지 않으며, 원래 후원자에 대한 기록도 남아 있지 않다. 분명한 것은 엘 그레코의 탈의 주제에 대한 변형이 특히 스페인 종교 기관들 사이에서 높은 수요가 있었다는 점이다.

리옹 버전의 여정은 톨레도 버전만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그 생존은 예술가의 작업실 관행과 그의 명성이 퍼져나가는 과정을 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공한다. 오늘날, 이 작품은 엘 그레코가 후기 르네상스 동안 끊임없이 실험한 결과로서, 베네치아 색채와 그의 후기 작품을 정의하는 영적 강도 사이의 다리 역할을 하고 있다.