Poche opere di El Greco hanno suscitato tanto interesse accademico quanto La Spogliazione di Cristo. Versione a mezzo dipinto di Lione, una composizione rara le cui origini e scopi rimangono parzialmente avvolti nel mistero. A differenza della più famosa Spogliazione di Cristo a grande scala nella Cattedrale di Toledo, questa versione è nota per il suo formato insolito—tagliata nella metà inferiore—portando alcuni a speculare se fosse un frammento di un'opera più grande o concepita come un modello.

L'esistenza di più versioni di questo soggetto da parte di El Greco attesta la sua popolarità e la fascinazione dell'artista per la scena. Il dipinto di Lione, datato 1583, si trova a un crocevia della sua carriera, proprio mentre stava stabilendo la sua reputazione in Spagna. Al centro dell'immagine c'è il momento dell'umiliazione di Cristo, mentre i soldati romani gli strappano i vestiti prima della Crocifissione. El Greco congela l'azione nel momento in cui il mantello rosso di Cristo viene strappato via, il suo sguardo calmo e rivolto verso l'alto contrasta con la folla agitata, quasi caotica.

L'armatura dei soldati brilla, i loro gesti sono decisi; una catena d'oro pende dal collo di Cristo, simbolo della sua dignità in mezzo alla degradazione. Lo spazio compresso e le figure allungate intensificano la tensione emotiva, un espediente a cui El Greco tornerebbe ancora e ancora. Rispetto al trattamento più contenuto della Passione da parte di Tiziano, la visione di El Greco è carica di energia e dramma spirituale. La storia precisa di questo dipinto è incerta; il suo medium non è documentato e i registri del suo patrono originale non sono sopravvissuti.

Ciò che è chiaro è che le variazioni di El Greco sul tema della Spogliazione erano molto richieste, specialmente tra le istituzioni religiose spagnole. Il viaggio della versione di Lione è meno noto rispetto alla sua controparte di Toledo, ma la sua sopravvivenza offre un raro sguardo sulla pratica del laboratorio dell'artista e sulla diffusione della sua reputazione. Oggi, si erge come un testimone dell'inquieta sperimentazione di El Greco durante il tardo Rinascimento, unendo il colore veneziano con l'intensità spirituale che avrebbe definito il suo lavoro successivo.