エル・グレコの絵画の中で、キリストの脱衣（リヨン半分版）ほど学術的な興味を引き起こした作品は少ない。この珍しい構図は、その起源と目的が部分的に謎に包まれている。トレド大聖堂のより有名な全体版キリストの脱衣とは異なり、このバージョンは下半分が切り取られた異例のフォーマットで知られており、これがより大きな作品の断片であるのか、モデルとして考案されたのかを推測する人もいる。エル・グレコがこのテーマに関して複数のバージョンを制作したことは、その人気とアーティスト自身のこのシーンへの魅力を証明している。このリヨンの絵画は1583年に制作され、彼がスペインでの評判を築き始めた時期に位置している。 画像の中心には、十字架の前でローマ兵士たちがキリストの衣服を剥ぎ取る屈辱の瞬間がある。エル・グレコは、キリストの赤いローブが引き剥がされる瞬間に動作を凍結させ、彼の穏やかで上向きの視線は、押し合いへし合いの混沌とした群衆と対照を成している。兵士たちの鎧は光を反射し、彼らのジェスチャーは鋭い；キリストの首からは金の鎖が垂れ下がり、屈辱の中での彼の尊厳の象徴となっている。圧縮された空間と引き伸ばされた人物は、感情的な緊張を高める手法であり、エル・グレコが何度も用いるものである。ティツィアーノの受難のより抑制された扱いと比較して、エル・グレコのビジョンはエネルギーと精神的なドラマに満ちている。 この絵画の正確な初期の歴史は不明であり、その媒体は文書化されておらず、元のパトロンの記録も残っていない。明らかに、エル・グレコの脱衣テーマに関するバリエーションは、特にスペインの宗教機関の間で高い需要があった。このリヨン版の旅は、トレド版ほど知られていないが、その存続はアーティストの工房の実践と彼の評判の広がりを垣間見る貴重な機会を提供している。今日、この作品はエル・グレコの晩期ルネサンスにおける絶え間ない実験の証として立っており、ヴェネツィアの色彩と彼の後期作品を定義する精神的な強度との架け橋となっている。