다른 어떤 예술가도 엘 그레코처럼 성가정을 그리지 않았으며, 마리아 막달레나와의 성가정에서는 이 장면에서 좀처럼 볼 수 없는 인물인 마리아 막달레나가 추가됩니다. 예수, 마리아, 요셉 사이에 있는 회개한 막달레나의 존재는 그녀가 공인된 탄생이나 그리스도의 초기 생애의 일부가 아니기 때문에 수세기 동안 학자들을 혼란스럽게 해왔습니다. 이 구성의 여러 버전이 존재하며, 이는 엘 그레코가 이 특별한 조합으로 여러 번 돌아왔음을 시사하며, 특정 후원자의 요청이나 톨레도의 엘리트의 신앙적 필요에 의해 그랬을 수 있습니다.

이 그림의 제작 날짜와 원래 위탁자는 알려져 있지 않아, 그것을 둘러싼 신비한 분위기를 더욱 깊게 만듭니다. 캔버스의 중심에서 아기 그리스도는 성모 마리아의 품에 안겨 있고, 요셉은 보호적으로 가까이 서 있습니다. 마리아 막달레나는 옆에 무릎을 꿇고 있으며, 그녀의 긴 머리와 향유 항아리가 그녀를 확실히 식별하게 합니다. 그녀의 시선은 그리스도 아기에게 고정되어 있으며, 두 손을 모아 경건함을 표현하고 있습니다.

이 제스처는 그녀가 나중에 부활의 증인으로서의 역할을 암시합니다. 빛은 그들의 얼굴과 손에 가장 강하게 비추어져 관객을 이 친밀한 순간으로 끌어들입니다. 라파엘이 그린 보다 질서 있고 평화로운 성가정과는 달리, 엘 그레코의 인물들은 길게 늘어져 있으며, 소용돌이치는 드레이프와 거의 전기적인 움직임의 감각으로 생동감을 불어넣고 있습니다. 이 특정 버전의 마리아 막달레나와의 성가정의 여정은 완전히 기록되어 있지 않으며, 이는 엘 그레코의 톨레도 시기 작품들에서 전형적입니다.

그것은 아마도 예술가가 생애 후반부를 보낸 스페인에서 유래했으며, 개인 예배당이나 귀족의 집을 장식했을 수 있습니다. 시간이 지나면서 이 그림은 엘 그레코의 경력의 다양한 단계에 귀속되었으며, 일부 전문가들은 그의 성숙한 스타일의 특징인 느슨한 붓놀림과 대담한 색상을 지적하고 있습니다. 오늘날 이 작품은 엘 그레코의 독특한 비전을 증명하는 증거로 존재하며, 베네치아의 색상, 비잔틴 아이콘, 스페인 신비주의를 혼합하여 친숙하면서도 전혀 독특한 장면을 만들어냅니다.