1915년 아메데오 모딜리아니가 파리에서 초상화를 처음 선보였을 때, 비평가들은 길쭉한 얼굴과 가면 같은 특징에 놀랐습니다. 이는 당시 유행하던 생동감 있는 사실주의와는 매우 달랐습니다. 여인의 머리는 이 새로운 스타일의 초기 사례 중 하나로, 아프리카 조각과 이탈리아 르네상스 모두에서 영향을 받았습니다.

모델의 정체성은 여전히 미스터리로 남아 있으며, 이는 모딜리아니의 작품에서 반복적으로 나타나는 주제로, 모델의 개성이 종종 예술가의 비전 속에 묻히곤 합니다. 이 그림은 모딜리아니가 건강 문제로 조각을 포기하고 조각가로서의 형태 감각을 오직 회화에 쏟아붓게 된 해를 기념하는 전환점을 나타냅니다. 여인의 아몬드 모양의 눈은 관객의 시선을 마주치지 않고, 대신 안쪽으로 떠다니며 내성적인 분위기를 자아냅니다. 그녀의 목은 불가능할 정도로 길고, 얼굴은 늘어나고 스타일화되어 고대 키클라데스 우상들의 우아한 머리를 떠올리게 합니다.

배경은 차분하고 평면적으로 단순화되어, 모든 주의가 모델의 신비로운 특징에 집중되도록 합니다. 같은 시기의 피카소의 분석적 입체파 초상화와는 달리, 모딜리아니의 접근 방식은 부드럽고 단순화되어 파편화가 아닌 서정적인 조화를 추구합니다. 의상과 배경의 세부 사항이 결여되어 초상화는 본질적인 요소인 선, 색상, 그리고 인간 얼굴의 조용한 신비로 축소됩니다. 여인의 머리의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 모딜리아니의 작품에서 흔히 있는 운명으로, 많은 작품이 1910년대와 1920년대의 활기찬 파리 미술 시장에서 손을 바꾸었습니다.

분명한 것은 이 그림이 모딜리아니가 나중에 그의 초상화를 즉시 인식할 수 있게 하는 독특한 스타일을 발전시키고 있던 중요한 시기에 속한다는 것입니다. 오늘날 여인의 머리는 20세기 초 파리의 혼란 속에서 예술가가 아름다움과 단순함을 추구한 증거로 남아 있습니다. 현재 개인 소장품에 있으며, 드물게 전시되지만 모딜리아니의 성숙한 비전의 주요 사례로 자주 재현됩니다.