1915年にアメデオ・モディリアーニがパリで初めて肖像画を展示した際、批評家たちはその細長い顔と仮面のような特徴に驚かされました。これは当時流行していた生き生きとしたリアリズムとはまったく異なるものでした。女の頭は、この新しいスタイルの最初の例の一つであり、アフリカの彫刻とイタリア・ルネサンスの両方から影響を受けています。モデルの身元は謎のままであり、これはモディリアーニの作品において繰り返し現れるテーマで、座っている人の個性はしばしばアーティストのビジョンに飲み込まれます。この絵は、モディリアーニが健康上の理由で彫刻を放棄し、彫刻家としての形の感覚を絵画に注ぎ込んだ年を示す重要な転換点です。 女性のアーモンド形の目は観客の視線と交わらず、内向きに漂い、内省的な雰囲気を醸し出しています。彼女の首は信じられないほど長く、顔は引き伸ばされスタイライズされており、古代キクラデスの偶像の優雅な頭部を思い起こさせます。背景は抑えられた平面に簡素化され、座っている人の神秘的な特徴に全ての注意が向けられます。同時期のピカソの分析的キュビズムの肖像画とは異なり、モディリアーニのアプローチは柔らかく簡素化され、断片化ではなく抒情的な調和を求めています。衣服や背景の詳細が欠如していることで、肖像は本質的なもの、すなわち線、色、そして人間の顔の静かな神秘に還元されています。 女の頭の正確な初期歴史は完全には記録されておらず、これはモディリアーニの作品に共通する運命であり、多くの作品が1910年代と1920年代の活気あるパリのアートマーケットで手を変えられました。明らかなことは、この絵がモディリアーニが後に彼の肖像画を瞬時に認識可能にする独特のスタイルを発展させていた重要な時期に属しているということです。今日、女の頭は、20世紀初頭のパリの動乱の中での芸術家の美とシンプルさの探求の証として存在しています。それはプライベートコレクションにあり、めったに展示されませんが、モディリアーニの成熟したビジョンの重要な例としてしばしば再現されています。