Quando Amedeo Modigliani apresentou seus retratos em Paris em 1915, os críticos ficaram surpresos com os rostos alongados e as características semelhantes a máscaras, tão diferentes do realismo vibrante que estava em voga na época. Cabeça de Mulher é um dos primeiros exemplos desse novo estilo, que se inspirou tanto na escultura africana quanto no Renascimento italiano. A identidade da modelo permanece um mistério, um tema recorrente na obra de Modigliani, onde a individualidade do retratado muitas vezes é absorvida pela visão do artista.

Esta pintura marca um ponto de virada: o ano em que Modigliani abandonou a escultura devido a problemas de saúde e canalizou seu senso de forma de escultor apenas para a pintura. Os olhos amendoados da mulher não encontram o olhar do espectador; em vez disso, eles se desviam para dentro, conferindo-lhe um ar de introspecção. Seu pescoço é impossivelmente longo, seu rosto esticado e estilizado, lembrando as elegantes cabeças de antigos ídolos cicládicos. O fundo é reduzido a um plano plano e suave, forçando toda a atenção para as características enigmáticas do retratado.

Ao contrário dos retratos cubistas analíticos de Picasso do mesmo período, a abordagem de Modigliani suaviza e simplifica, buscando uma harmonia lírica em vez de fragmentação. A ausência de detalhes na roupa e no cenário reduz o retrato aos seus elementos essenciais: linha, cor e o tranquilo mistério do rosto humano. A história precisa e inicial de Cabeça de Mulher não está completamente documentada, um destino comum para as obras de Modigliani, muitas das quais mudaram de mãos no animado mercado de arte parisiense das décadas de 1910 e 1920. O que é claro é que esta pintura pertence a um período crucial quando Modigliani estava desenvolvendo o estilo distinto que mais tarde tornaria seus retratos instantaneamente reconhecíveis.

Hoje, Cabeça de Mulher se destaca como um testemunho da busca do artista pela beleza e simplicidade em meio à turbulência de Paris no início do século XX. Ela permanece em uma coleção privada, raramente exibida, mas frequentemente reproduzida como um exemplo chave da visão madura de Modigliani.