Когда Аме́део Моди́льяни впервые показал свои портреты в Париже в 1915 году, критики были поражены удлиненными лицами и маскообразными чертами, столь отличными от живого реализма, который тогда был в моде. Голова женщины является одним из первых примеров этого нового стиля, который черпал вдохновение как из африканской скульптуры, так и из итальянского Ренессанса. Личность модели остается загадкой, что является повторяющейся темой в творчестве Модильяни, где индивидуальность сидящей часто поглощается видением художника.

Эта картина знаменует собой поворотный момент: год, когда Модильяни отказался от скульптуры из-за проблем со здоровьем и сосредоточился исключительно на живописи, вложив свое скульптурное чувство формы в живопись. Аминдальные глаза женщины не встречаются с взглядом зрителя; вместо этого они устремлены внутрь, придавая ей ауру интроспекции. Ее шея невероятно длинная, лицо вытянуто и стилизовано, напоминая элегантные головы древних цикладских идолов. Фон сведен к приглушенной плоскости, что заставляет сосредоточить все внимание на загадочных чертах сидящей.

В отличие от аналитических кубистских портретов Пикассо того же периода, подход Модильяни смягчает и упрощает, стремясь к лирической гармонии, а не фрагментации. Отсутствие деталей в одежде и окружении сводит портрет к его основным элементам: линии, цвету и тихой загадке человеческого лица. Точная ранняя история Головы женщины не полностью задокументирована, что является распространенной судьбой для работ Модильяни, многие из которых меняли владельцев на оживленном парижском художественном рынке 1910-х и 1920-х годов. Ясно одно: эта картина принадлежит к важному периоду, когда Модиильяни развивал свой уникальный стиль, который позже сделал его портреты мгновенно узнаваемыми.

Сегодня Голова женщины является свидетельством поисков художника красоты и простоты на фоне бурного начала двадцатого века в Париже. Она остается в частной коллекции, редко выставляется, но часто воспроизводится как ключевой пример зрелого видения Модиильяни.