에드가 드가가 1890년대 후반에 여성 목욕 시리즈를 전시했을 때, 비평가들은 그들의 친밀함과 독특한 시점에 놀랐습니다. 타올을 든 여성은 1896년에 그려졌으며, 드가가 거의 실명 상태에서 파스텔과 혼합 매체에 집착하며 같은 주제를 수십 번 재작업하던 후기 작품에 속합니다. 미술상 앙브루아즈 볼라르는 드가가 "며칠 동안 자신을 가두고, 마치 열쇠 구멍으로 엿보는 듯이 여성을 그렸다"고 회상했습니다.

이 시리즈는 위탁 작품이 아니라 개인적인 집착으로, 그 직설적인 표현은 인상파 서클과 대중의 관습에 도전했습니다. 타올을 든 여성의 여성은 사적인 순간에 포착되어, 등을 돌리고 자신을 말리는 행동에 몰두하고 있습니다. 구성은 매우 타이트하게 잘려져 있어, 관객이 초대받지 않은 채 이 장면에 우연히 들어온 것처럼 보입니다. 인물의 형태는 넓고 에너제틱한 붓놀림으로 표현되었습니다.

타올은 단순한 가정용 물건으로, 피부의 따뜻한 색조와 부드러운 배경과 대조를 이루며 초점이 됩니다. 앙그르의 세련된 누드나 르누아르의 신화적인 목욕자들과는 달리, 드가의 주제는 익명이며, 자세는 자연스럽고, 몸은 현실적이며 이상화되지 않았습니다. 부드럽고 확산된 빛이 가장자리를 부드럽게 하여 이 의식의 일상성을 강조합니다. 타올을 든 여성의 정확한 매체는 불확실하지만, 드가는 후기 작품에서 파스텔, 목탄, 심지어 유화의 흔적을 자주 결합하여 질감을 겹겹이 쌓아 즉각성을 추구했습니다.

이 그림은 드가가 1917년에 사망할 때까지 그의 작업실에 남아 있었고, 이후 볼라르의 손을 통해 시장에 나왔으며, 그의 후기 목욕자들처럼 다루어졌습니다. 오늘날 이 작품은 드가의 누드에 대한 급진적인 접근과 그의 마지막 수십 년 동안의 혁신적인 기법의 중요한 예로 인식되고 있습니다. 이는 현재 주요 미술관에 분산된 목욕하는 여성들의 큰 그룹의 일부로, 예술가의 일생에 걸친 움직임, 사생활, 그리고 일상 생활의 보이지 않는 순간에 대한 매력을 엿볼 수 있게 합니다.