데 스틸과 신조형주의: 그림과 작품

데 스틸은 네덜란드어로 ‘양식’이라는 뜻입니다. 미술에서는 1917년부터 1931년까지 곧은 수평선과 수직선, 평평한 직사각형, 그리고 검정, 흰색, 회색과 함께 쓴 삼원색으로 그림을 만든 네덜란드 화가, 디자이너, 건축가 모임의 추상 양식을 말합니다. 테이트에 따르면 데 스틸은 1917년 피트 몬드리안과 테오 판 두스뷔르흐가 창간한 잡지로 시작되었고, 몬드리안은 이런 그림을 신조형주의라 불렀습니다.

출처: 테이트: De Stijl · 테이트: Neo-plasticism

데 스틸 운동은 네덜란드 추상 미술가들의 모임이자 그들이 펴낸 잡지로, 테이트에 따르면 엄격한 수평선과 수직선의 미술을 널리 알렸습니다. 이 모임의 화가와 건축가, 디자이너들은 제1차 세계대전 뒤 새로운 사회를 세우려 했고, 미술과 디자인 모두에 하나의 국제적 양식을 쓰고자 했습니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 순수한 추상 형태로 보편적인 것을 표현하려 한 운동으로 설명합니다.

출처: 테이트: De Stijl · 테이트 모던: Van Doesburg and the International Avant-Garde · 게티 AAT: De Stijl

데 스틸의 특징은 수평이나 수직으로만 달리는 곧은 선, 평평한 정사각형과 직사각형, 그리고 검정, 흰색, 회색과 함께 쓴 빨강, 노랑, 파랑이며, 실제 사물을 묘사한 것은 하나도 없습니다. 테이트는 몬드리안이 신조형주의라 부른 이 양식의 요소로 바로 이것들을 꼽습니다. 1924년 무렵 판 두스뷔르흐가 대각선을 들여오면서 모임은 갈라졌고, 같은 규칙이 가구와 실내, 그리고 위트레흐트의 리트벨트 슈뢰더 하우스 같은 건물에도 쓰였습니다.

출처: 테이트: Neo-plasticism · 구겐하임 미술관: van Doesburg, Counter-Composition XIII · 리트벨트 슈뢰더 하우스(위트레흐트 중앙박물관)

데 스틸은 1917년 테오 판 두스뷔르흐가 레이던에서 편집한 잡지로 창간되었고, 테이트는 피트 몬드리안을 공동 창립자로 꼽습니다. 몬드리안은 잡지 첫 11호에 걸쳐 연재된 긴 글에서 자신의 생각을 밝혔습니다. 레이크스미술관 회보에 따르면 시인 안토니 콕, 건축가 J. J. P. 아우트, 화가 빌모시 후사르가 판 두스뷔르흐의 창간을 도왔고, 바르트 판 데르 레크는 첫 호들에 글을 썼습니다.

출처: 헤이그 시립미술관: Card Players · 테이트: De Stijl · 테이트: Neo-plasticism · 레이크스미술관 회보(Rijksmuseum Bulletin): Nota Bene: De Stijl (2017)

데 스틸은 1917년 잡지 창간호와 함께 시작되어 1931년 테오 판 두스뷔르흐가 세상을 떠나면서 끝났습니다. 테이트에 따르면 그는 그때까지 잡지를 이어 갔고, 레이크스미술관 회보는 1932년 그를 기리는 마지막 호가 나왔다고 덧붙입니다. 몬드리안은 판 두스뷔르흐가 그림에 대각선을 들여온 뒤 1920년대 중반에 이미 모임을 떠났습니다. 헤이그 시립미술관은 판 두스뷔르흐가 기초를 놓은 추상 미술이 1930년대에 큰 영향을 끼쳤다고 설명합니다.

출처: 테이트: De Stijl · 레이크스미술관 회보(Rijksmuseum Bulletin): Nota Bene: De Stijl (2017) · 구겐하임 미술관: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · 헤이그 시립미술관: Card Players

신조형주의는 몬드리안이 수평선과 수직선, 삼원색, 그리고 무채색인 검정, 흰색, 회색만으로 그린 자신의 추상화를 가리키려고 받아들인 말입니다. 테이트에 따르면 네덜란드어 ‘더 니우어 벨딩(de nieuwe beelding)’에서 온 말로, 대략 ‘새로운 미술’이라는 뜻입니다. 둘은 겹치지만 같지는 않습니다. 데 스틸은 모임과 그 잡지를 가리키며, 테이트는 적어도 몬드리안이 결별하기 전까지 데 스틸 미술가들 전체의 작품에 신조형주의라는 말을 쓰고, 몬드리안은 모임을 떠난 뒤에도 신조형주의 양식으로 그렸습니다.

출처: 테이트: Neo-plasticism · 구겐하임 미술관: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines

몬드리안은 데 스틸과 신조형주의에 속합니다. 그는 파리에서 입체주의 시기를 거친 뒤 데 스틸을 함께 창립하고 그 이론을 썼으며, 테이트에 따르면 잡지 첫해에 신조형주의를 정의한 글을 발표했습니다. 구겐하임 미술관에 따르면 1920년대 초 그는 그림을 검은 수평선과 수직선으로 나뉜 미색 바탕과 단색의 삼원색 덩어리로 제한했습니다. 1919년부터 파리에 살았고, 판 두스뷔르흐의 대각선 때문에 모임과 결별했지만 같은 언어로 계속 그렸습니다.

출처: 테이트: Neo-plasticism · 구겐하임 미술관: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · 테이트: Piet Mondrian

몬드리안의 대표작으로는 1930년의 〈빨강, 파랑, 노랑의 구성〉, 1918년의 〈격자 구성 1〉, 1919~1920년의 〈구성 A〉가 있고, 추상으로 가는 길을 보여 주는 나무 그림 〈붉은 나무(저녁)〉(1908~1910)와 〈회색 나무〉(1911)도 잘 알려져 있습니다. 취리히 미술관에 따르면 그는 신조형주의를 찾은 지 10년 뒤인 1930년 무렵 큰 빨간 사각형이 화면을 채우는 〈빨강, 파랑, 노랑의 구성〉 유형의 그림을 발전시켰습니다. 헤이그 시립미술관은 〈붉은 나무〉를 이전의 자연주의 양식과 완전히 결별한 그림으로, 〈회색 나무〉를 입체주의의 영향 아래 나무를 본질로 되돌린 그림으로 설명합니다.

출처: 취리히 미술관 (구글 아트 앤 컬처) · 테이트: De Stijl · 로마 국립현대미술관: Great Composition A (구글 아트 앤 컬처) · 헤이그 시립미술관 (네덜란드어) · 헤이그 시립미술관 (네덜란드어)

데 스틸의 중심인물은 창립자인 피트 몬드리안(1872~1944)과 테오 판 두스뷔르흐(1883~1931)입니다. 레이크스미술관 회보에 따르면 처음부터 시인 안토니 콕, 건축가 J. J. P. 아우트, 화가 빌모시 후사르가 함께했고 바르트 판 데르 레크가 초기 기고자였으며, 첫해에 건축가 얀 빌스와 로버르트 판 트 호프, 벨기에 조각가 조르주 반통겔루, 이탈리아 화가 지노 세베리니가, 1919년에는 가구 제작자 헤릿 리트벨트가 합류했습니다.

출처: 테이트: De Stijl · 레이크스미술관 회보(Rijksmuseum Bulletin): Nota Bene: De Stijl (2017) · 헤이그 시립미술관: Card Players

아닙니다. 데 스틸은 1917년에 창립된, 잡지를 중심으로 한 네덜란드의 모임이었고, 테이트에 따르면 바우하우스는 1919년 발터 그로피우스가 바이마르에 연 독일의 미술, 건축, 디자인 학교였습니다. 둘 다 미술을 일상생활에 들여오려 했고 서로의 길이 겹치기도 했습니다. 테이트의 2010년 판 두스뷔르흐 전시는 그가 바우하우스에 영향을 미치려 한 노력을 다루었습니다.

출처: 테이트: De Stijl · 테이트: Bauhaus · 테이트 모던: Van Doesburg and the International Avant-Garde

네. 헤이그 시립미술관에 따르면 데 스틸 미술가들은 디자인과 건축을 포함해 사회 전체를 위한 새로운 미술을 원했고, 스테인드글라스와 타이포그래피, 실내 장식도 만들었습니다. 헤릿 리트벨트는 1919년 무렵 〈빨강 파랑 의자〉를 디자인했고, 1924년에는 위트레흐트에서 집주인 트루스 슈뢰더와 함께 수평선과 수직선, 모든 삼원색과 흰색, 회색, 검정을 쓴 집을 설계했습니다. 리트벨트는 1964년에 세상을 떠나 그의 디자인 사진은 아직 저작권이 남아 있으므로 여기서는 보여 드리지 않습니다.

출처: 헤이그 시립미술관: Card Players · 테이트 모던: Van Doesburg and the International Avant-Garde · 리트벨트 슈뢰더 하우스(위트레흐트 중앙박물관)

입체주의가 가장 큰 출발점이었습니다. 테이트는 1912년부터 1914년까지 파리에 산 몬드리안이 입체주의를 추상에 이르기까지 밀고 나갔다고 설명하며, 입체주의를 신조형주의의 출발점으로도 부릅니다. 헤이그 시립미술관에 따르면 판 두스뷔르흐는 1913년 바실리 칸딘스키의 추상화에 큰 인상을 받았습니다. 제1차 세계대전도 중요했습니다. 클리블랜드 미술관에 따르면 몬드리안은 추상 구성이 전쟁 뒤 더 조화로운 사회를 세우는 데 도움이 될 수 있다고 믿었습니다.

출처: 테이트: Piet Mondrian · 테이트: Cubism · 헤이그 시립미술관: Card Players · 클리블랜드 미술관: Mondrian, Composition with Red, Yellow, and Blue

몬드리안과 판 두스뷔르흐의 그림은 그렇습니다. 몬드리안은 1944년, 판 두스뷔르흐는 1931년에 세상을 떠났으므로 저작권이 작가 사후 70년까지인 곳에서는 그들의 작품이 퍼블릭 도메인이고, 미국에서도 1931년 이전에 발표된 작품은 퍼블릭 도메인입니다. 바르트 판 데르 레크, 빌모시 후사르, 헤릿 리트벨트, 조르주 반통겔루는 1958년에서 1965년 사이에 세상을 떠났으므로 그 나라들에서 2029년에서 2036년 사이에야 퍼블릭 도메인이 됩니다. 1930년 이후 몬드리안의 그림은 미국에서 아직 보호받을 수 있어, 저희 데 스틸 컬렉션은 1930년까지의 작품만 담았습니다.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 헤이그 시립미술관: Card Players · 헤이그 시립미술관: Tableau I (네덜란드어)