De Stijl y el neoplasticismo: pintura y obras

De Stijl significa «el estilo» en neerlandés. En el arte es el estilo abstracto de un grupo de pintores, diseñadores y arquitectos neerlandeses que, de 1917 a 1931, hicieron cuadros con líneas rectas horizontales y verticales, rectángulos planos y los colores primarios junto al negro, el blanco y el gris. La Tate señala que De Stijl empezó como una revista, fundada en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg, y que Mondrian llamó neoplasticismo a este tipo de pintura. Tras la Primera Guerra Mundial, el grupo quería construir una sociedad nueva con un mismo estilo internacional para el arte y el diseño.

Fuentes: Tate: De Stijl · Tate: Neo-plasticism · Tate Modern: Van Doesburg y la vanguardia internacional · Getty AAT: De Stijl

Los cuadros de De Stijl solo usan líneas rectas horizontales o verticales, cuadrados y rectángulos planos, y rojo, amarillo y azul con negro, blanco y gris; nada en ellos representa un objeto real. La Tate enumera exactamente estos elementos para el neoplasticismo, el nombre que Mondrian dio al estilo. Hacia 1924 Van Doesburg añadió la diagonal, que dividió al grupo, y las mismas reglas se aplicaron a muebles, interiores y edificios, como la Casa Rietveld Schröder de Utrecht.

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Theo van Doesburg fundó De Stijl en 1917 como revista, que dirigía desde Leiden, y la Tate cita a Piet Mondrian como cofundador; Mondrian expuso sus ideas en un largo ensayo que se publicó a lo largo del primer año de la revista. El Rijksmuseum Bulletin añade que el poeta Antony Kok, el arquitecto J. J. P. Oud y el pintor Vilmos Huszár ayudaron a Van Doesburg a fundarla, y que Bart van der Leck escribió en los primeros números.

Fuentes: Kunstmuseum de La Haya: Los jugadores de cartas · Tate: De Stijl · Tate: Neo-plasticism · Rijksmuseum Bulletin: «Nota Bene: De Stijl» (2017)

De Stijl empezó en 1917 con el primer número de su revista y terminó con la muerte de Theo van Doesburg en 1931; la Tate señala que él mantuvo la revista hasta entonces, y el Rijksmuseum Bulletin añade que en 1932 salió un último número en su honor. Mondrian ya había dejado el grupo a mediados de los años veinte, después de que Van Doesburg introdujera la diagonal en sus cuadros. El Kunstmuseum de La Haya dice que el arte abstracto cuyas bases sentó Van Doesburg ganó influencia en los años treinta.

Fuentes: Tate: De Stijl · Rijksmuseum Bulletin: «Nota Bene: De Stijl» (2017) · Guggenheim: Mondrian, Composición n.º 1: rombo con cuatro líneas · Kunstmuseum de La Haya: Los jugadores de cartas

El neoplasticismo es el término que Mondrian adoptó para su propia pintura abstracta, hecha solo con líneas horizontales y verticales, colores primarios y los no colores negro, blanco y gris. Viene del neerlandés de nieuwe beelding y significa, en esencia, «arte nuevo», explica la Tate. Los dos términos se solapan, pero no son lo mismo: De Stijl es el grupo y su revista, y la Tate aplica «neoplasticismo» a la obra de todo el círculo de De Stijl al menos hasta la ruptura de Mondrian, que siguió pintando con ese estilo después de irse.

Fuentes: Tate: Neo-plasticism · Guggenheim: Mondrian, Composición n.º 1: rombo con cuatro líneas

Piet Mondrian fue cofundador de De Stijl, tras una etapa cubista en París, y escribió su teoría: en el primer año de la revista publicó el ensayo en el que definió el neoplasticismo, señala la Tate. A principios de los años veinte, dice el Guggenheim, limitaba sus cuadros a fondos blanquecinos divididos por líneas negras horizontales y verticales, con bloques de un solo color primario. Vivió en París desde 1919 y rompió con el grupo por las diagonales de Van Doesburg, pero siguió pintando con el mismo lenguaje.

Fuentes: Tate: Neo-plasticism · Guggenheim: Mondrian, Composición n.º 1: rombo con cuatro líneas · Tate: Piet Mondrian

Las figuras centrales de De Stijl son sus fundadores, Piet Mondrian (1872–1944) y Theo van Doesburg (1883–1931). El Rijksmuseum Bulletin cita a los demás: desde el principio, el poeta Antony Kok, el arquitecto J. J. P. Oud y el pintor Vilmos Huszár, con Bart van der Leck entre los primeros colaboradores; durante el primer año, los arquitectos Jan Wils y Robert van 't Hoff, el escultor belga Georges Vantongerloo y el pintor italiano Gino Severini, y en 1919, el ebanista Gerrit Rietveld.

Fuentes: Tate: De Stijl · Rijksmuseum Bulletin: «Nota Bene: De Stijl» (2017) · Kunstmuseum de La Haya: Los jugadores de cartas

No. De Stijl fue un grupo neerlandés formado en torno a una revista, fundado en 1917; la Bauhaus fue una escuela alemana de arte, arquitectura y diseño que Walter Gropius abrió en Weimar en 1919, explica la Tate. Las dos querían llevar el arte a la vida cotidiana y sus caminos se cruzaron: la exposición que la Tate dedicó a Van Doesburg en 2010 estudió sus intentos de influir en la Bauhaus.

Fuentes: Tate: De Stijl · Tate: Bauhaus · Tate Modern: Van Doesburg y la vanguardia internacional

De Stijl pertenece al arte moderno, no al art déco. La Tate considera a Mondrian, junto con Malévich, un pionero de la pintura abstracta pura, y De Stijl rechazaba cualquier representación de cosas reales. El art déco fue un estilo de diseño de los años veinte y treinta en muebles, artes decorativas y arquitectura; también era geométrico, pero la Tate señala que se inspiraba en el cubismo, en el arte del antiguo Egipto y azteca y en el diseño de los barcos, trenes y coches modernos.

Fuentes: Tate: Abstract art · Tate: Neo-plasticism · Tate: Art deco

Buscaba un arte abstracto puro que ayudara a construir una sociedad más armoniosa después de la Primera Guerra Mundial: el Museo de Arte de Cleveland dice que Mondrian creía que las composiciones abstractas podían lograrlo. Su principal punto de partida fue el cubismo: Mondrian vivió en París de 1912 a 1914 y, según la Tate, llevó el cubismo hasta la abstracción; la Tate considera también el cubismo un punto de partida del neoplasticismo. A Van Doesburg le impresionaron en 1913 las pinturas abstractas de Wassily Kandinsky, señala el Kunstmuseum de La Haya.

Fuentes: Tate: Piet Mondrian · Tate: Cubism · Kunstmuseum de La Haya: Los jugadores de cartas · Museo de Arte de Cleveland: Mondrian, Composición con rojo, amarillo y azul

Sí. Todo empezó con la revista De Stijl, en 1917, y sus artistas querían un arte nuevo para toda la sociedad, incluidos el diseño y la arquitectura, dice el Kunstmuseum de La Haya; también hicieron vidrieras, tipografía e interiores. Gerrit Rietveld diseñó su silla roja y azul hacia 1919, y en 1924 proyectó en Utrecht una casa con su propietaria, Truus Schröder, con líneas horizontales y verticales y todos los colores primarios junto al blanco, el gris y el negro. Rietveld murió en 1964, así que las imágenes de sus diseños siguen protegidas y no las mostramos.

Fuentes: Kunstmuseum de La Haya: Los jugadores de cartas · Tate Modern: Van Doesburg y la vanguardia internacional · Casa Rietveld Schröder (Centraal Museum)

Sí, las de Mondrian y Van Doesburg. Mondrian murió en 1944 y Van Doesburg en 1931, así que sus obras son de dominio público allí donde los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, y en Estados Unidos también lo son las obras publicadas antes de 1931. Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Gerrit Rietveld y Georges Vantongerloo murieron entre 1958 y 1965, así que en esos países su obra no pasará al dominio público hasta entre 2029 y 2036. Los cuadros que Mondrian pintó después de 1930 pueden seguir protegidos en Estados Unidos; por eso nuestra colección de De Stijl llega hasta 1930.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público · Kunstmuseum de La Haya: Los jugadores de cartas · Kunstmuseum de La Haya: Tableau I (en neerlandés)