Fine Art

Направление в искусстве · 1917–1931 · Нидерланды

Де Стейл и неопластицизм: Мондриан и его картины

Де Стейл (неопластицизм; встречается и написание «Де Стиль») — это направление в искусстве, которое возникло в Нидерландах в 1917 году вокруг одноимённого журнала и строило искусство из прямых горизонтальных и вертикальных линий, плоских прямоугольников и основных цветов. Группу и журнал «Де Стейл» основали Пит Мондриан и Тео ван Дусбург; движение продержалось до 1931 года, и в него входили живописцы, дизайнеры и архитекторы — Барт ван дер Лек, Вилмош Хусар, Геррит Ритвельд.

Название по-нидерландски значит «Стиль». Группа хотела единого стиля для всего — от картин до мебели и архитектуры, — а свою живопись Мондриан назвал неопластицизмом: картины Мондриана строятся из чёрных линий и красного, жёлтого и синего цвета. «Игроки в карты» ван Дусбурга 1916–1917 годов показывают путь к этому: в 1917 году он превратил картину в абстрактную.

Ниже собраны картины и другие работы Де Стейл — всего 16; все они в общественном достоянии, их можно скачать бесплатно.

Подборка и текст: Павел МазуэласОбновлено 5 ноября 2026 г.

Раздел: Стили живописи и направления в искусстве: хронология от Средневековья до наших днейСмотрите также: Модернизм, Известные абстрактные картины

Все картины и работы Де Стейл

Абстрактные картины Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга, обложки журнала «Де Стейл», проект для кафе «Обетт», витраж и дадаистская афиша. Всё — в общественном достоянии, скачать можно бесплатно.

Известные картины Мондриана и Де Стейл

Самые известные картины Де Стейл в нашем собрании. Каждую можно открыть, рассмотреть вблизи и бесплатно скачать.

Художники Де Стейл

Два основателя движения, чьи работы перешли в общественное достояние. К Де Стейл принадлежали также Барт ван дер Лек, Вилмош Хусар, Жорж Вантонгерло и архитекторы Геррит Ритвельд и Якобус Ауд, но они умерли в 1958–1965 годах, поэтому их работы во многих странах ещё защищены авторским правом и здесь не показаны.

Неопластицизм: стиль Пита Мондриана

Неопластицизмом Мондриан называл живопись только горизонтальными и вертикальными линиями, основными цветами и чёрным, белым и серым, объясняет Тейт. К началу 1920-х годов, пишет музей Гуггенхайма, его картины представляли собой почти белый фон, разделённый чёрными линиями, с блоками чистых основных цветов, как в этих работах 1921–1930 годов.

Все картины Мондриана →

Тео ван Дусбург и Де Стейл

После 1917 года, пишет музей Гуггенхайма, ван Дусбург последовал примеру Мондриана и очистил свои картины от всего изобразительного, оставив цвета и геометрические формы, а примерно с 1924 года наклонил их по диагонали в своих «контркомпозициях». Эти картины охватывают время от конца 1910-х годов до «Симультанной контркомпозиции» 1929 года.

Все работы Тео ван Дусбурга →

Журнал «Де Стейл» и проекты ван Дусбурга

Де Стейл начинался как журнал под редакцией ван Дусбурга, который подписчики впервые получили осенью 1917 года. В 1921 году старую виньетку на обложке сменили крупные красные буквы NB, придуманные ван Дусбургом и Мондрианом: они означали Nieuwe Beelding — неопластицизм, объясняет Бюллетень Рейксмюсеума. Три обложки — сканы факсимильного переиздания 1968 года, а не оригинальных номеров, а последняя работа в ряду относится к дадаизму, а не к Де Стейл: это афиша «Маленького дада-вечера» 1922 года, которую ван Дусбург сделал вместе с Куртом Швиттерсом.

Характерные черты неопластицизма: как узнать Де Стейл

  • «Композиция с сеткой 1», Пит Мондриан

    Только горизонтали и вертикали

    Ищите чёрные линии, которые идут только вверх-вниз или из стороны в сторону и встречаются под прямым углом, — ничего наискосок. Тейт описывает Де Стейл как стиль, построенный на строгой геометрии горизонталей и вертикалей; в 1918 году Мондриан ещё заполнял промежутки мягкими жёлтыми и серыми тонами.

    Композиция с сеткой 1, Пит Мондриан

  • «Композиция с красным, жёлтым и синим», Пит Мондриан

    Основные цвета, чёрный, белый и серый

    Красный блок, тонкая полоска жёлтого и брусок синего лежат по краям большого белого поля, разделённые чёрными линиями. Кливлендский музей искусства пишет, что Мондриан ограничил себя горизонтальными и вертикальными прямоугольниками красного, жёлтого и синего цвета вместе с чёрным и белым.

    Композиция с красным, жёлтым и синим, Пит Мондриан

  • «Композиция в цвете A», Пит Мондриан

    Цветные плоскости на белом

    В 1917 году Мондриан рассыпал по белому фону небольшие блоки приглушённого красного, синего и охристого с короткими чёрными чёрточками. Музей Крёллер-Мюллер отмечает, что белое здесь не нейтральный фон, а живая часть картины; в поздних работах он отказался от этого ощущения глубины и движения и ограничился красным, жёлтым и синим.

    Композиция в цвете A, Пит Мондриан

  • «Игроки в карты», Тео ван Дусбург

    От реальности к чистой абстракции

    Многие картины Де Стейл начинались с реального сюжета. Ван Дусбург сначала построил трёх игроков в карты из плоских геометрических форм, а затем переработал их в «Композицию IX» 1917 года; полное название в каталоге Художественного музея Гааги прямо указывает, что это абстракция «Игроков в карты».

    Игроки в карты, Тео ван Дусбург

  • «Контркомпозиция диссонансов XVI», Тео ван Дусбург

    Диагональ контркомпозиций

    Примерно с 1924 года ван Дусбург наклонял свою сетку на 45 градусов и назвал результат элементаризмом, объясняет музей Гуггенхайма. Мондриан, державшийся вертикалей и горизонталей, счёл это ересью, и Тейт пишет, что диагональ вытеснила его из Де Стейл.

    Контркомпозиция диссонансов XVI, Тео ван Дусбург

  • «Обетт», Тео ван Дусбург

    Искусство для целых комнат

    Де Стейл никогда не был только живописью: его художники хотели нового искусства для всего общества, включая дизайн и архитектуру, пишет Художественный музей Гааги. Этот цветовой проект 1927 года для потолка кафе-брассери в здании «Обетт» в Страсбурге распространяет на целую комнату те же цветовые блоки, что и на холстах.

    Обетт, Тео ван Дусбург

До и после Де Стейл

  1. «Портрет Пикассо», Хуан ГрисКубизмок. 1907–1914
  2. «Чёрный квадрат», Казимир МалевичСупрематизмок. 1913–1919
  3. «Композиция II с красным, синим и жёлтым», Пит МондрианДе Стейл (неопластицизм)1917–1931
  4. «Cottin & Desgouttes, „самолёт дорог“», Жан д’ИленАр-деко (арт-деко)1920-е – 1930-е
  5. «Импровизация 35», Василий КандинскийАбстрактный экспрессионизм1940-е – 1950-е

Кубизм, Де Стейл и Баухаус: в чём разница

СравнениеКубизмДе СтейлБаухаус
Периодок. 1907–19141917–19311919–1933
ГдеПарижНидерланды (Лейден), затем ПарижГермания (Веймар, Дессау, Берлин)
Что это былоНовый способ живописиКруг художников и их журналШкола искусства, архитектуры и дизайна
ЦельПоказать предмет с нескольких точек зрения на плоской поверхностиЧистое абстрактное искусство для нового, лучшего мираВернуть искусство в повседневную жизнь, где дизайн и архитектура так же важны, как изобразительное искусство
ОбликПредметы, разбитые на плоские грани, сначала в серых и охристых тонах, затем ярчеПрямые горизонтальные и вертикальные линии, плоские прямоугольники, красный, жёлтый и синий с чёрным, белым и серымПростые геометрические формы и функциональный дизайн
Известный примерГрис, «Натюрморт с клетчатой скатертью»Мондриан, «Композиция II с красным, синим и жёлтым»Гропиус, здание Баухауса в Дессау
Главные художникиПикассо, Брак, Грис, ЛежеМондриан, ван Дусбург, ван дер Лек, Хусар, РитвельдГропиус, Кандинский, Клее, Мохой-Надь, Альберс

Картины Де Стейл: авторы, годы и музеи

Известные картины Де Стейл: кто их написал, когда и где каждая хранится сегодня.

Показать списком
Известные работы этого направления: автор, год, техника, размеры, а также музей и город, где хранится каждая из них.
КартинаХудожникГодТехникаРазмерГде находитсяГород
Игроки в картыТео ван Дусбург1916–1917Холст, масло, темпера120,2 × 149,8 смХудожественный музей ГаагиГаага
Композиция с сеткой 1Пит Мондриан1918Холст, масло80,2 × 49,9 смМузей изящных искусств (Хьюстон)Хьюстон
Композиция AПит Мондриан1919–1920Холст, масло91,5 × 92 смНациональная галерея современного искусства (Рим)Рим
Контркомпозиция диссонансов XVIТео ван Дусбург1925Холст, масло100 × 180 смХудожественный музей ГаагиГаага

Де Стейл и неопластицизм: вопросы и ответы

Что такое Де Стейл в искусстве?

De Stijl по-нидерландски значит «Стиль». В искусстве так называют абстрактный стиль группы голландских живописцев, дизайнеров и архитекторов, которые в 1917–1931 годах создавали картины из прямых горизонтальных и вертикальных линий, плоских прямоугольников и основных цветов с чёрным, белым и серым. Тейт отмечает, что Де Стейл начинался как журнал, основанный в 1917 году Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом, а свою живопись такого рода Мондриан называл неопластицизмом.

Источники: Тейт: Де Стейл · Тейт: неопластицизм

Что такое неопластицизм простыми словами?

Если коротко, неопластицизм — это название, которое Мондриан выбрал для своей абстрактной живописи только из горизонтальных и вертикальных линий, основных цветов и «нецветов» — чёрного, белого и серого. Оно происходит от нидерландского de nieuwe beelding и по сути значит «новое искусство», объясняет Тейт. С Де Стейл понятия пересекаются, но не совпадают: Де Стейл — это группа и её журнал, и Тейт распространяет слово «неопластицизм» на работы всего круга Де Стейл, по крайней мере до разрыва Мондриана с ним, а сам Мондриан и после ухода продолжал писать в неопластическом стиле.

Источники: Тейт: неопластицизм · Музей Соломона Гуггенхайма: Мондриан, «Композиция № 1: ромб с четырьмя линиями»

Что за движение и журнал «Де Стейл»?

Де Стейл — круг голландских художников-абстракционистов и журнал, который они издавали, пропагандируя искусство строгих горизонталей и вертикалей, объясняет Тейт. Его живописцы, архитекторы и дизайнеры хотели после Первой мировой войны строить новое общество с единым интернациональным стилем для искусства и дизайна. Тезаурус Getty AAT описывает движение, которое выражало всеобщее через чистую абстрактную форму.

Источники: Тейт: Де Стейл · Тейт Модерн: выставка «Ван Дусбург и международный авангард» · Тезаурус Getty AAT: Де Стейл

Каковы особенности Де Стейл?

В картинах Де Стейл только прямые линии, идущие по горизонтали или вертикали, плоские квадраты и прямоугольники, красный, жёлтый и синий с чёрным, белым и серым; ничто в них не изображает реальный предмет. Тейт перечисляет именно эти элементы для неопластицизма — так Мондриан называл этот стиль. Примерно с 1924 года ван Дусбург ввёл диагональ, что раскололо группу, а те же правила применялись к мебели, интерьерам и зданиям, таким как Дом Шрёдер в Утрехте.

Источники: Тейт: неопластицизм · Музей Соломона Гуггенхайма: ван Дусбург, «Контркомпозиция XIII» · Дом Шрёдер (Центральный музей, Утрехт)

Кто основал Де Стейл?

Де Стейл основал Тео ван Дусбург: в 1917 году он создал журнал и редактировал его в Лейдене, а Тейт называет сооснователем Пита Мондриана, который изложил свои идеи в большом эссе, печатавшемся в журнале весь первый год. Бюллетень Рейксмюсеума добавляет, что основать журнал ван Дусбургу помогли поэт Антони Кок, архитектор Якобус Ауд и живописец Вилмош Хусар, а Барт ван дер Лек писал для первых номеров.

Источники: Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Тейт: Де Стейл · Тейт: неопластицизм · Бюллетень Рейксмюсеума: статья «Nota Bene: De Stijl» (2017, на нидерландском)

Когда существовало движение Де Стейл?

Де Стейл существовал с 1917 года, когда вышел первый номер журнала, до смерти Тео ван Дусбурга в 1931 году; Тейт отмечает, что он выпускал журнал до самого конца, а Бюллетень Рейксмюсеума добавляет, что в 1932 году вышел последний номер в его честь. Мондриан ушёл из группы ещё в середине 1920-х годов, после того как ван Дусбург ввёл в свои картины диагональ. Художественный музей Гааги пишет, что абстрактное искусство, основу которому заложил ван Дусбург, стало влиятельным в 1930-х годах.

Источники: Тейт: Де Стейл · Бюллетень Рейксмюсеума: статья «Nota Bene: De Stijl» (2017, на нидерландском) · Музей Соломона Гуггенхайма: Мондриан, «Композиция № 1: ромб с четырьмя линиями» · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты»

К какому направлению относится Пит Мондриан?

Пит Мондриан — один из основателей Де Стейл, пришедший к нему после кубистского периода в Париже, и теоретик движения: в первый год журнала он опубликовал эссе, в котором определил неопластицизм, отмечает Тейт. К началу 1920-х годов, пишет музей Гуггенхайма, он ограничивал картины почти белым фоном, разделённым чёрными горизонтальными и вертикальными линиями, с блоками чистых основных цветов. С 1919 года он жил в Париже и порвал с группой из-за диагоналей ван Дусбурга, но продолжал писать на том же языке.

Источники: Тейт: неопластицизм · Музей Соломона Гуггенхайма: Мондриан, «Композиция № 1: ромб с четырьмя линиями» · Тейт: Пит Мондриан

Какие картины Пита Мондриана самые известные?

Самые известные картины Пита Мондриана — композиции неопластицизма из чёрных линий и основных цветов: например, «Композиция II с красным, синим и жёлтым» (1930) из Кунстхауса Цюрих и «Композиция с большой красной плоскостью» (1921) из Художественного музея Гааги, которому принадлежит самое большое собрание Мондриана в мире. Венцом гаагского собрания музей называет последнюю картину Мондриана, «Победа буги-вуги» (1942–1944), но картины, написанные после 1930 года, в США могут быть ещё защищены авторским правом, поэтому здесь их нет. До неопластицизма Мондриан прошёл путь от картины «Вечер. Красное дерево» (1908–1910) к «Серому дереву» (1911), в котором, по словам того же музея, влияние кубизма огромно.

Источники: Кунстхаус Цюрих, Google Arts & Culture · Художественный музей Гааги: «Композиция с большой красной плоскостью» (на нидерландском) · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Художественный музей Гааги: «Вечер. Красное дерево» (на нидерландском) · Художественный музей Гааги: «Серое дерево» (на нидерландском) · Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние

Кто входил в группу Де Стейл?

Центральные фигуры Де Стейл — его основатели Пит Мондриан (1872–1944) и Тео ван Дусбург (1883–1931). Бюллетень Рейксмюсеума называет и остальных: с самого начала к ним присоединились поэт Антони Кок, архитектор Якобус Ауд и живописец Вилмош Хусар, среди первых авторов журнала был Барт ван дер Лек; в первый же год — архитекторы Ян Вилс и Роберт ван 'т Хофф, бельгийский скульптор Жорж Вантонгерло и итальянский живописец Джино Северини, а в 1919 году — мебельщик Геррит Ритвельд.

Источники: Тейт: Де Стейл · Бюллетень Рейксмюсеума: статья «Nota Bene: De Stijl» (2017, на нидерландском) · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты»

Де Стейл — это часть Баухауса?

Нет. Де Стейл — голландская группа, сложившаяся вокруг журнала, основанного в 1917 году, а Баухаус — немецкая школа искусства, архитектуры и дизайна, которую Вальтер Гропиус открыл в Веймаре в 1919 году, объясняет Тейт. Оба стремились внести искусство в повседневную жизнь, и их пути пересекались: выставка Тейт 2010 года о ван Дусбурге рассматривала его попытки повлиять на Баухаус.

Источники: Тейт: Де Стейл · Тейт: Баухаус · Тейт Модерн: выставка «Ван Дусбург и международный авангард»

Как правильно: Де Стейл или Де Стиль?

Верно и то и другое. «Де Стейл» передаёт нидерландское произношение названия группы и журнала De Stijl, а «Де Стиль» — его прочтение по написанию, совпадающее с русским словом «стиль»: по словам Тейт, De Stijl по-нидерландски и значит «Стиль». Так называли группу Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга, работавшую в 1917–1931 годах; свою живопись Мондриан называл неопластицизмом, и тезаурус Getty AAT связывает это название с тем же движением. Мы пишем «Де Стейл», как в нашей хронологии стилей живописи, но искать можно обоими способами.

Источники: Тейт: Де Стейл · Тезаурус Getty AAT: Де Стейл

Был ли Де Стейл также мебелью и архитектурой?

Да. Его художники хотели нового искусства для всего общества, включая дизайн и архитектуру, пишет Художественный музей Гааги, и создавали также витражи, шрифты и интерьеры. Около 1919 года Геррит Ритвельд сконструировал «Красно-синий стул», а в 1924 году вместе с владелицей, Трюс Шрёдер, спроектировал дом в Утрехте, используя горизонтальные и вертикальные линии и все основные цвета с белым, серым и чёрным. Ритвельд умер в 1964 году, поэтому изображения его работ ещё защищены авторским правом, и мы их не показываем.

Источники: Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Тейт Модерн: выставка «Ван Дусбург и международный авангард» · Дом Шрёдер (Центральный музей, Утрехт)

Можно ли бесплатно скачать картины Мондриана и Де Стейл?

Картины Мондриана и ван Дусбурга — да. Мондриан умер в 1944 году, ван Дусбург — в 1931-м, поэтому их работы в общественном достоянии везде, где авторское право действует 70 лет после смерти, а в США в общественном достоянии и произведения, опубликованные до 1931 года. Барт ван дер Лек, Вилмош Хусар, Геррит Ритвельд и Жорж Вантонгерло умерли в 1958–1965 годах, поэтому в таких странах их работы перейдут в общественное достояние лишь в 2029–2036 годах. Картины, созданные Мондрианом после 1930 года, в США могут быть ещё защищены, поэтому наша подборка Де Стейл заканчивается 1930 годом.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Художественный музей Гааги: «Картина I» (на нидерландском)

Как мы отбирали известные работы

Известные картины здесь — это картины Де Стейл, которые шире всего известны в мире: мерой служит число языков, на которых о каждой из них есть статья в энциклопедии (проверено в ноябре 2026 года). Учитываются только картины со статьями хотя бы на двух языках, и в нашем собрании таких четыре. Мы берём только художников, умерших в 1955 году или раньше, чтобы каждое изображение было в общественном достоянии; поэтому здесь нет Барта ван дер Лека, Вилмоша Хусара, Жоржа Вантонгерло, Геррита Ритвельда и Якобуса Ауда, а также картин Мондриана после 1930 года, таких как «Буги-вуги на Бродвее».

Наш каталог относит многие работы Мондриана и ван Дусбурга лет Де Стейл к модернизму, поэтому в список входят и картины, которые оба основателя создали в годы движения, с 1917 по 1931. Единственное исключение — «Игроки в карты» 1916–1917 годов: Художественный музей Гааги показывает их вместе со своим собранием Де Стейл, а в 1917 году ван Дусбург превратил эту картину в абстрактную. «Композиция II с красным, синим и жёлтым» Мондриана 1930 года показана на странице модернизма, а двух широко известных работ — «Композиции с большой красной плоскостью» Мондриана 1921 года и «Композиции IX» ван Дусбурга 1917 года — в нашем собрании пока нет.

Даты, размеры и места хранения взяты из записей самих музеев и из Wikidata.

Нашли ошибку? Напишите нам, и мы её исправим.