Направление в искусстве · 1917–1931 · Нидерланды
Де Стейл и неопластицизм: Мондриан и его картины
Де Стейл (неопластицизм; встречается и написание «Де Стиль») — это направление в искусстве, которое возникло в Нидерландах в 1917 году вокруг одноимённого журнала и строило искусство из прямых горизонтальных и вертикальных линий, плоских прямоугольников и основных цветов. Группу и журнал «Де Стейл» основали Пит Мондриан и Тео ван Дусбург; движение продержалось до 1931 года, и в него входили живописцы, дизайнеры и архитекторы — Барт ван дер Лек, Вилмош Хусар, Геррит Ритвельд.
Название по-нидерландски значит «Стиль». Группа хотела единого стиля для всего — от картин до мебели и архитектуры, — а свою живопись Мондриан назвал неопластицизмом: картины Мондриана строятся из чёрных линий и красного, жёлтого и синего цвета. «Игроки в карты» ван Дусбурга 1916–1917 годов показывают путь к этому: в 1917 году он превратил картину в абстрактную.
Ниже собраны картины и другие работы Де Стейл — всего 16; все они в общественном достоянии, их можно скачать бесплатно.
Подборка и текст: Павел МазуэласОбновлено 5 ноября 2026 г.
Раздел: Стили живописи и направления в искусстве: хронология от Средневековья до наших днейСмотрите также: Модернизм, Известные абстрактные картины
Все картины и работы Де Стейл
Абстрактные картины Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга, обложки журнала «Де Стейл», проект для кафе «Обетт», витраж и дадаистская афиша. Всё — в общественном достоянии, скачать можно бесплатно.
Известные картины Мондриана и Де Стейл
Самые известные картины Де Стейл в нашем собрании. Каждую можно открыть, рассмотреть вблизи и бесплатно скачать.
Художники Де Стейл
Два основателя движения, чьи работы перешли в общественное достояние. К Де Стейл принадлежали также Барт ван дер Лек, Вилмош Хусар, Жорж Вантонгерло и архитекторы Геррит Ритвельд и Якобус Ауд, но они умерли в 1958–1965 годах, поэтому их работы во многих странах ещё защищены авторским правом и здесь не показаны.
Пит Мондриан1872–1944. В 1917 году вместе с Тео ван Дусбургом основал Де Стейл и назвал своё искусство прямых линий и основных цветов неопластицизмом; с 1919 года жил в Париже и ушёл из группы из-за диагоналей ван Дусбурга.
Тео ван Дусбург1883–1931. Живописец, дизайнер и литератор, в 1917 году основавший журнал «Де Стейл» в Лейдене и выпускавший его до самой смерти; около 1924 года ввёл диагональ, а в 1930 году придумал термин «конкретное искусство», отмечает Тейт.
Неопластицизм: стиль Пита Мондриана
Неопластицизмом Мондриан называл живопись только горизонтальными и вертикальными линиями, основными цветами и чёрным, белым и серым, объясняет Тейт. К началу 1920-х годов, пишет музей Гуггенхайма, его картины представляли собой почти белый фон, разделённый чёрными линиями, с блоками чистых основных цветов, как в этих работах 1921–1930 годов.
Композиция, 1921Пит Мондриан
Композиция с большой красной плоскостью, голубовато-серым, жёлтым, чёрным и синимПит Мондриан
Картина № VIIIПит Мондриан
Композиция № III с красным, синим, жёлтым и чёрнымПит Мондриан
Композиция № I с красным и чёрнымПит Мондриан
Композиция II с красным, синим и жёлтымПит Мондриан
Тео ван Дусбург и Де Стейл
После 1917 года, пишет музей Гуггенхайма, ван Дусбург последовал примеру Мондриана и очистил свои картины от всего изобразительного, оставив цвета и геометрические формы, а примерно с 1924 года наклонил их по диагонали в своих «контркомпозициях». Эти картины охватывают время от конца 1910-х годов до «Симультанной контркомпозиции» 1929 года.
Журнал «Де Стейл» и проекты ван Дусбурга
Де Стейл начинался как журнал под редакцией ван Дусбурга, который подписчики впервые получили осенью 1917 года. В 1921 году старую виньетку на обложке сменили крупные красные буквы NB, придуманные ван Дусбургом и Мондрианом: они означали Nieuwe Beelding — неопластицизм, объясняет Бюллетень Рейксмюсеума. Три обложки — сканы факсимильного переиздания 1968 года, а не оригинальных номеров, а последняя работа в ряду относится к дадаизму, а не к Де Стейл: это афиша «Маленького дада-вечера» 1922 года, которую ван Дусбург сделал вместе с Куртом Швиттерсом.
Обложка журнала «Де Стейл», 1921 (факсимиле 1968 года)Тео ван Дусбург
Обложка журнала «Де Стейл», 1922 (факсимиле 1968 года)Тео ван Дусбург
Обложка номера «Де Стейл», посвящённого «Обетт», 1928 (факсимиле 1968 года)Тео ван Дусбург
Цветовой проект стены кинотанцзала «Обетт», 1927Тео ван Дусбург
Витражная композиция «Женская голова», 1917Тео ван Дусбург
Маленький дада-вечер: дадаистская афиша, 1922Тео ван Дусбург и Курт Швиттерс
Характерные черты неопластицизма: как узнать Де Стейл

Только горизонтали и вертикали
Ищите чёрные линии, которые идут только вверх-вниз или из стороны в сторону и встречаются под прямым углом, — ничего наискосок. Тейт описывает Де Стейл как стиль, построенный на строгой геометрии горизонталей и вертикалей; в 1918 году Мондриан ещё заполнял промежутки мягкими жёлтыми и серыми тонами.
Композиция с сеткой 1, Пит Мондриан

Основные цвета, чёрный, белый и серый
Красный блок, тонкая полоска жёлтого и брусок синего лежат по краям большого белого поля, разделённые чёрными линиями. Кливлендский музей искусства пишет, что Мондриан ограничил себя горизонтальными и вертикальными прямоугольниками красного, жёлтого и синего цвета вместе с чёрным и белым.
Композиция с красным, жёлтым и синим, Пит Мондриан

Цветные плоскости на белом
В 1917 году Мондриан рассыпал по белому фону небольшие блоки приглушённого красного, синего и охристого с короткими чёрными чёрточками. Музей Крёллер-Мюллер отмечает, что белое здесь не нейтральный фон, а живая часть картины; в поздних работах он отказался от этого ощущения глубины и движения и ограничился красным, жёлтым и синим.
Композиция в цвете A, Пит Мондриан

От реальности к чистой абстракции
Многие картины Де Стейл начинались с реального сюжета. Ван Дусбург сначала построил трёх игроков в карты из плоских геометрических форм, а затем переработал их в «Композицию IX» 1917 года; полное название в каталоге Художественного музея Гааги прямо указывает, что это абстракция «Игроков в карты».
Игроки в карты, Тео ван Дусбург

Диагональ контркомпозиций
Примерно с 1924 года ван Дусбург наклонял свою сетку на 45 градусов и назвал результат элементаризмом, объясняет музей Гуггенхайма. Мондриан, державшийся вертикалей и горизонталей, счёл это ересью, и Тейт пишет, что диагональ вытеснила его из Де Стейл.
Контркомпозиция диссонансов XVI, Тео ван Дусбург

Искусство для целых комнат
Де Стейл никогда не был только живописью: его художники хотели нового искусства для всего общества, включая дизайн и архитектуру, пишет Художественный музей Гааги. Этот цветовой проект 1927 года для потолка кафе-брассери в здании «Обетт» в Страсбурге распространяет на целую комнату те же цветовые блоки, что и на холстах.
Обетт, Тео ван Дусбург
До и после Де Стейл
Кубизмок. 1907–1914
Супрематизмок. 1913–1919
Де Стейл (неопластицизм)1917–1931
Ар-деко (арт-деко)1920-е – 1930-е
Абстрактный экспрессионизм1940-е – 1950-е
Кубизм, Де Стейл и Баухаус: в чём разница
| Сравнение | Кубизм | Де Стейл | Баухаус |
|---|---|---|---|
| Период | ок. 1907–1914 | 1917–1931 | 1919–1933 |
| Где | Париж | Нидерланды (Лейден), затем Париж | Германия (Веймар, Дессау, Берлин) |
| Что это было | Новый способ живописи | Круг художников и их журнал | Школа искусства, архитектуры и дизайна |
| Цель | Показать предмет с нескольких точек зрения на плоской поверхности | Чистое абстрактное искусство для нового, лучшего мира | Вернуть искусство в повседневную жизнь, где дизайн и архитектура так же важны, как изобразительное искусство |
| Облик | Предметы, разбитые на плоские грани, сначала в серых и охристых тонах, затем ярче | Прямые горизонтальные и вертикальные линии, плоские прямоугольники, красный, жёлтый и синий с чёрным, белым и серым | Простые геометрические формы и функциональный дизайн |
| Известный пример | Грис, «Натюрморт с клетчатой скатертью» | Мондриан, «Композиция II с красным, синим и жёлтым» | Гропиус, здание Баухауса в Дессау |
| Главные художники | Пикассо, Брак, Грис, Леже | Мондриан, ван Дусбург, ван дер Лек, Хусар, Ритвельд | Гропиус, Кандинский, Клее, Мохой-Надь, Альберс |
Картины Де Стейл: авторы, годы и музеи
Известные картины Де Стейл: кто их написал, когда и где каждая хранится сегодня.
Показать спискомСкрыть список
| Картина | Художник | Год | Техника | Размер | Где находится | Город |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Игроки в карты | Тео ван Дусбург | 1916–1917 | Холст, масло, темпера | 120,2 × 149,8 см | Художественный музей Гааги | Гаага |
| Композиция с сеткой 1 | Пит Мондриан | 1918 | Холст, масло | 80,2 × 49,9 см | Музей изящных искусств (Хьюстон) | Хьюстон |
| Композиция A | Пит Мондриан | 1919–1920 | Холст, масло | 91,5 × 92 см | Национальная галерея современного искусства (Рим) | Рим |
| Контркомпозиция диссонансов XVI | Тео ван Дусбург | 1925 | Холст, масло | 100 × 180 см | Художественный музей Гааги | Гаага |
Де Стейл и неопластицизм: вопросы и ответы
Что такое Де Стейл в искусстве?
De Stijl по-нидерландски значит «Стиль». В искусстве так называют абстрактный стиль группы голландских живописцев, дизайнеров и архитекторов, которые в 1917–1931 годах создавали картины из прямых горизонтальных и вертикальных линий, плоских прямоугольников и основных цветов с чёрным, белым и серым. Тейт отмечает, что Де Стейл начинался как журнал, основанный в 1917 году Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом, а свою живопись такого рода Мондриан называл неопластицизмом.
Источники: Тейт: Де Стейл · Тейт: неопластицизм
Что такое неопластицизм простыми словами?
Если коротко, неопластицизм — это название, которое Мондриан выбрал для своей абстрактной живописи только из горизонтальных и вертикальных линий, основных цветов и «нецветов» — чёрного, белого и серого. Оно происходит от нидерландского de nieuwe beelding и по сути значит «новое искусство», объясняет Тейт. С Де Стейл понятия пересекаются, но не совпадают: Де Стейл — это группа и её журнал, и Тейт распространяет слово «неопластицизм» на работы всего круга Де Стейл, по крайней мере до разрыва Мондриана с ним, а сам Мондриан и после ухода продолжал писать в неопластическом стиле.
Источники: Тейт: неопластицизм · Музей Соломона Гуггенхайма: Мондриан, «Композиция № 1: ромб с четырьмя линиями»
Что за движение и журнал «Де Стейл»?
Де Стейл — круг голландских художников-абстракционистов и журнал, который они издавали, пропагандируя искусство строгих горизонталей и вертикалей, объясняет Тейт. Его живописцы, архитекторы и дизайнеры хотели после Первой мировой войны строить новое общество с единым интернациональным стилем для искусства и дизайна. Тезаурус Getty AAT описывает движение, которое выражало всеобщее через чистую абстрактную форму.
Источники: Тейт: Де Стейл · Тейт Модерн: выставка «Ван Дусбург и международный авангард» · Тезаурус Getty AAT: Де Стейл
Каковы особенности Де Стейл?
В картинах Де Стейл только прямые линии, идущие по горизонтали или вертикали, плоские квадраты и прямоугольники, красный, жёлтый и синий с чёрным, белым и серым; ничто в них не изображает реальный предмет. Тейт перечисляет именно эти элементы для неопластицизма — так Мондриан называл этот стиль. Примерно с 1924 года ван Дусбург ввёл диагональ, что раскололо группу, а те же правила применялись к мебели, интерьерам и зданиям, таким как Дом Шрёдер в Утрехте.
Источники: Тейт: неопластицизм · Музей Соломона Гуггенхайма: ван Дусбург, «Контркомпозиция XIII» · Дом Шрёдер (Центральный музей, Утрехт)
Кто основал Де Стейл?
Де Стейл основал Тео ван Дусбург: в 1917 году он создал журнал и редактировал его в Лейдене, а Тейт называет сооснователем Пита Мондриана, который изложил свои идеи в большом эссе, печатавшемся в журнале весь первый год. Бюллетень Рейксмюсеума добавляет, что основать журнал ван Дусбургу помогли поэт Антони Кок, архитектор Якобус Ауд и живописец Вилмош Хусар, а Барт ван дер Лек писал для первых номеров.
Источники: Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Тейт: Де Стейл · Тейт: неопластицизм · Бюллетень Рейксмюсеума: статья «Nota Bene: De Stijl» (2017, на нидерландском)
Когда существовало движение Де Стейл?
Де Стейл существовал с 1917 года, когда вышел первый номер журнала, до смерти Тео ван Дусбурга в 1931 году; Тейт отмечает, что он выпускал журнал до самого конца, а Бюллетень Рейксмюсеума добавляет, что в 1932 году вышел последний номер в его честь. Мондриан ушёл из группы ещё в середине 1920-х годов, после того как ван Дусбург ввёл в свои картины диагональ. Художественный музей Гааги пишет, что абстрактное искусство, основу которому заложил ван Дусбург, стало влиятельным в 1930-х годах.
Источники: Тейт: Де Стейл · Бюллетень Рейксмюсеума: статья «Nota Bene: De Stijl» (2017, на нидерландском) · Музей Соломона Гуггенхайма: Мондриан, «Композиция № 1: ромб с четырьмя линиями» · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты»
К какому направлению относится Пит Мондриан?
Пит Мондриан — один из основателей Де Стейл, пришедший к нему после кубистского периода в Париже, и теоретик движения: в первый год журнала он опубликовал эссе, в котором определил неопластицизм, отмечает Тейт. К началу 1920-х годов, пишет музей Гуггенхайма, он ограничивал картины почти белым фоном, разделённым чёрными горизонтальными и вертикальными линиями, с блоками чистых основных цветов. С 1919 года он жил в Париже и порвал с группой из-за диагоналей ван Дусбурга, но продолжал писать на том же языке.
Источники: Тейт: неопластицизм · Музей Соломона Гуггенхайма: Мондриан, «Композиция № 1: ромб с четырьмя линиями» · Тейт: Пит Мондриан
Какие картины Пита Мондриана самые известные?
Самые известные картины Пита Мондриана — композиции неопластицизма из чёрных линий и основных цветов: например, «Композиция II с красным, синим и жёлтым» (1930) из Кунстхауса Цюрих и «Композиция с большой красной плоскостью» (1921) из Художественного музея Гааги, которому принадлежит самое большое собрание Мондриана в мире. Венцом гаагского собрания музей называет последнюю картину Мондриана, «Победа буги-вуги» (1942–1944), но картины, написанные после 1930 года, в США могут быть ещё защищены авторским правом, поэтому здесь их нет. До неопластицизма Мондриан прошёл путь от картины «Вечер. Красное дерево» (1908–1910) к «Серому дереву» (1911), в котором, по словам того же музея, влияние кубизма огромно.
Источники: Кунстхаус Цюрих, Google Arts & Culture · Художественный музей Гааги: «Композиция с большой красной плоскостью» (на нидерландском) · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Художественный музей Гааги: «Вечер. Красное дерево» (на нидерландском) · Художественный музей Гааги: «Серое дерево» (на нидерландском) · Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние
Кто входил в группу Де Стейл?
Центральные фигуры Де Стейл — его основатели Пит Мондриан (1872–1944) и Тео ван Дусбург (1883–1931). Бюллетень Рейксмюсеума называет и остальных: с самого начала к ним присоединились поэт Антони Кок, архитектор Якобус Ауд и живописец Вилмош Хусар, среди первых авторов журнала был Барт ван дер Лек; в первый же год — архитекторы Ян Вилс и Роберт ван 'т Хофф, бельгийский скульптор Жорж Вантонгерло и итальянский живописец Джино Северини, а в 1919 году — мебельщик Геррит Ритвельд.
Источники: Тейт: Де Стейл · Бюллетень Рейксмюсеума: статья «Nota Bene: De Stijl» (2017, на нидерландском) · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты»
Де Стейл — это часть Баухауса?
Нет. Де Стейл — голландская группа, сложившаяся вокруг журнала, основанного в 1917 году, а Баухаус — немецкая школа искусства, архитектуры и дизайна, которую Вальтер Гропиус открыл в Веймаре в 1919 году, объясняет Тейт. Оба стремились внести искусство в повседневную жизнь, и их пути пересекались: выставка Тейт 2010 года о ван Дусбурге рассматривала его попытки повлиять на Баухаус.
Источники: Тейт: Де Стейл · Тейт: Баухаус · Тейт Модерн: выставка «Ван Дусбург и международный авангард»
Как правильно: Де Стейл или Де Стиль?
Верно и то и другое. «Де Стейл» передаёт нидерландское произношение названия группы и журнала De Stijl, а «Де Стиль» — его прочтение по написанию, совпадающее с русским словом «стиль»: по словам Тейт, De Stijl по-нидерландски и значит «Стиль». Так называли группу Пита Мондриана и Тео ван Дусбурга, работавшую в 1917–1931 годах; свою живопись Мондриан называл неопластицизмом, и тезаурус Getty AAT связывает это название с тем же движением. Мы пишем «Де Стейл», как в нашей хронологии стилей живописи, но искать можно обоими способами.
Источники: Тейт: Де Стейл · Тезаурус Getty AAT: Де Стейл
Был ли Де Стейл также мебелью и архитектурой?
Да. Его художники хотели нового искусства для всего общества, включая дизайн и архитектуру, пишет Художественный музей Гааги, и создавали также витражи, шрифты и интерьеры. Около 1919 года Геррит Ритвельд сконструировал «Красно-синий стул», а в 1924 году вместе с владелицей, Трюс Шрёдер, спроектировал дом в Утрехте, используя горизонтальные и вертикальные линии и все основные цвета с белым, серым и чёрным. Ритвельд умер в 1964 году, поэтому изображения его работ ещё защищены авторским правом, и мы их не показываем.
Источники: Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Тейт Модерн: выставка «Ван Дусбург и международный авангард» · Дом Шрёдер (Центральный музей, Утрехт)
Можно ли бесплатно скачать картины Мондриана и Де Стейл?
Картины Мондриана и ван Дусбурга — да. Мондриан умер в 1944 году, ван Дусбург — в 1931-м, поэтому их работы в общественном достоянии везде, где авторское право действует 70 лет после смерти, а в США в общественном достоянии и произведения, опубликованные до 1931 года. Барт ван дер Лек, Вилмош Хусар, Геррит Ритвельд и Жорж Вантонгерло умерли в 1958–1965 годах, поэтому в таких странах их работы перейдут в общественное достояние лишь в 2029–2036 годах. Картины, созданные Мондрианом после 1930 года, в США могут быть ещё защищены, поэтому наша подборка Де Стейл заканчивается 1930 годом.
Источники: Библиотека Корнеллского университета: срок авторского права и общественное достояние · Художественный музей Гааги: «Игроки в карты» · Художественный музей Гааги: «Картина I» (на нидерландском)
Как мы отбирали известные работы
Известные картины здесь — это картины Де Стейл, которые шире всего известны в мире: мерой служит число языков, на которых о каждой из них есть статья в энциклопедии (проверено в ноябре 2026 года). Учитываются только картины со статьями хотя бы на двух языках, и в нашем собрании таких четыре. Мы берём только художников, умерших в 1955 году или раньше, чтобы каждое изображение было в общественном достоянии; поэтому здесь нет Барта ван дер Лека, Вилмоша Хусара, Жоржа Вантонгерло, Геррита Ритвельда и Якобуса Ауда, а также картин Мондриана после 1930 года, таких как «Буги-вуги на Бродвее».
Наш каталог относит многие работы Мондриана и ван Дусбурга лет Де Стейл к модернизму, поэтому в список входят и картины, которые оба основателя создали в годы движения, с 1917 по 1931. Единственное исключение — «Игроки в карты» 1916–1917 годов: Художественный музей Гааги показывает их вместе со своим собранием Де Стейл, а в 1917 году ван Дусбург превратил эту картину в абстрактную. «Композиция II с красным, синим и жёлтым» Мондриана 1930 года показана на странице модернизма, а двух широко известных работ — «Композиции с большой красной плоскостью» Мондриана 1921 года и «Композиции IX» ван Дусбурга 1917 года — в нашем собрании пока нет.
Даты, размеры и места хранения взяты из записей самих музеев и из Wikidata.
Нашли ошибку? Напишите нам, и мы её исправим.








