De Stijl : Mondrian, Van Doesburg et le néoplasticisme

De Stijl (« le style » en néerlandais) est le style abstrait d'un groupe de peintres, de designers et d'architectes néerlandais qui, de 1917 à 1931, composent leurs tableaux avec des lignes droites horizontales et verticales, des rectangles plats et les couleurs primaires, avec le noir, le blanc et le gris. La Tate note que De Stijl est d'abord une revue, fondée en 1917 par Piet Mondrian et Theo van Doesburg, et que Mondrian appelait néoplasticisme ce type de peinture.

Sources : Tate : De Stijl · Tate : Neo-plasticism

Le mouvement De Stijl est un cercle d'artistes abstraits néerlandais et la revue qu'ils publient, qui défend un art fait d'horizontales et de verticales strictes, explique la Tate. Ses peintres, architectes et designers veulent bâtir une société nouvelle après la Première Guerre mondiale, avec un style international unique pour l'art comme pour le design. Le vocabulaire d'art du Getty décrit un mouvement qui emploie la forme abstraite pure pour exprimer l'universel.

Sources : Tate : De Stijl · Tate Modern : Van Doesburg and the International Avant-Garde · Getty AAT : De Stijl

Les tableaux De Stijl n'emploient que des lignes droites horizontales ou verticales, des carrés et des rectangles plats, et le rouge, le jaune et le bleu avec le noir, le blanc et le gris ; rien n'y représente un objet réel. La Tate énumère exactement ces éléments pour le néoplasticisme, le nom que Mondrian donne au style. À partir de 1924 environ, Van Doesburg introduit la diagonale, ce qui divise le groupe, et les mêmes règles s'appliquent aux meubles, aux intérieurs et aux bâtiments, comme la maison Rietveld Schröder à Utrecht.

Sources : Tate : Neo-plasticism · Musée Solomon R. Guggenheim (New York) : van Doesburg, Counter-Composition XIII · Maison Rietveld Schröder (Centraal Museum)

Theo van Doesburg fonde De Stijl en 1917 sous la forme d'une revue, qu'il dirige depuis Leyde, et la Tate cite Piet Mondrian comme cofondateur ; Mondrian expose ses idées dans un long essai publié tout au long de la première année de la revue. Le Rijksmuseum Bulletin ajoute que le poète Antony Kok, l'architecte J. J. P. Oud et le peintre Vilmos Huszár aident Van Doesburg à la fonder, et que Bart van der Leck écrit dans les premiers numéros.

Sources : Kunstmuseum Den Haag : Card Players · Tate : De Stijl · Tate : Neo-plasticism · Rijksmuseum Bulletin : Nota Bene : De Stijl (2017)

De Stijl commence en 1917 avec le premier numéro de sa revue et prend fin avec la mort de Theo van Doesburg en 1931 ; la Tate note qu'il fait vivre la revue jusque-là, et le Rijksmuseum Bulletin ajoute qu'un dernier numéro en son honneur paraît en 1932. Mondrian a déjà quitté le groupe au milieu des années 1920, après que Van Doesburg a introduit la diagonale dans ses tableaux. Le Kunstmuseum Den Haag indique que l'art abstrait dont Van Doesburg a posé les bases devient influent dans les années 1930.

Sources : Tate : De Stijl · Rijksmuseum Bulletin : Nota Bene : De Stijl (2017) · Musée Solomon R. Guggenheim (New York) : Mondrian, Composition No. 1 : Lozenge with Four Lines · Kunstmuseum Den Haag : Card Players

Le néoplasticisme est le terme que Mondrian adopte pour sa propre peinture abstraite, faite uniquement de lignes horizontales et verticales, de couleurs primaires et des non-couleurs noir, blanc et gris. Il vient du néerlandais de nieuwe beelding et signifie à peu près « nouvel art », explique la Tate. Les deux se recoupent sans se confondre : De Stijl est le groupe et sa revue, et la Tate applique le mot néoplasticisme à l'œuvre de tout le cercle De Stijl au moins jusqu'à la rupture de Mondrian, qui continue à peindre dans son style néoplastique après son départ.

Sources : Tate : Neo-plasticism · Musée Solomon R. Guggenheim (New York) : Mondrian, Composition No. 1 : Lozenge with Four Lines

Piet Mondrian appartient au mouvement De Stijl, qu'il cofonde après une période cubiste à Paris, et dont il écrit la théorie : dans la première année de la revue, il publie l'essai où il définit le néoplasticisme, note la Tate. Au début des années 1920, indique le Guggenheim, il réduit ses tableaux à des fonds blanc cassé divisés par des lignes noires horizontales et verticales, avec des blocs d'une seule couleur primaire. Installé à Paris à partir de 1919, il rompt avec le groupe à cause des diagonales de Van Doesburg, mais continue à peindre dans le même langage.

Sources : Tate : Neo-plasticism · Musée Solomon R. Guggenheim (New York) : Mondrian, Composition No. 1 : Lozenge with Four Lines · Tate : Piet Mondrian

Les figures centrales de De Stijl sont ses fondateurs, Piet Mondrian (1872–1944) et Theo van Doesburg (1883–1931). Le Rijksmuseum Bulletin cite ceux qui les rejoignent : le poète Antony Kok, l'architecte J. J. P. Oud et le peintre Vilmos Huszár dès le début, avec Bart van der Leck parmi les premiers collaborateurs ; les architectes Jan Wils et Robert van 't Hoff, le sculpteur belge Georges Vantongerloo et le peintre italien Gino Severini au cours de la première année ; et l'ébéniste Gerrit Rietveld en 1919.

Sources : Tate : De Stijl · Rijksmuseum Bulletin : Nota Bene : De Stijl (2017) · Kunstmuseum Den Haag : Card Players

Non, De Stijl ne fait pas partie du Bauhaus. De Stijl est un groupe néerlandais né autour d'une revue, fondé en 1917 ; le Bauhaus est une école allemande d'art, d'architecture et de design que Walter Gropius ouvre à Weimar en 1919, explique la Tate. Tous deux veulent faire entrer l'art dans la vie quotidienne, et leurs chemins se croisent : l'exposition consacrée par la Tate à Van Doesburg en 2010 étudiait ses efforts pour influencer le Bauhaus.

Sources : Tate : De Stijl · Tate : Bauhaus · Tate Modern : Van Doesburg and the International Avant-Garde

De Stijl relève de l'art moderne, et non de l'Art déco. La Tate voit en Mondrian, avec Malevitch, un pionnier de la peinture abstraite pure, et De Stijl rejette toute représentation de choses réelles. L'Art déco est un style de design des années 1920 et 1930, dans le mobilier, les arts décoratifs et l'architecture ; il est lui aussi géométrique, mais la Tate note qu'il puise dans le cubisme, l'art de l'Égypte ancienne et des Aztèques et le design des paquebots, des trains et des automobiles modernes.

Sources : Tate : Abstract art · Tate : Neo-plasticism · Tate : Art deco

Le cubisme est le principal point de départ de De Stijl. Mondrian vit à Paris de 1912 à 1914 et, selon la Tate, pousse le cubisme jusqu'à l'abstraction ; la Tate voit aussi dans le cubisme un point de départ du néoplasticisme. Van Doesburg est frappé par les tableaux abstraits de Vassily Kandinsky en 1913, note le Kunstmuseum Den Haag. La Première Guerre mondiale compte aussi : le Cleveland Museum of Art indique que Mondrian croyait que des compositions abstraites pouvaient aider à bâtir une société plus harmonieuse après la guerre.

Sources : Tate : Piet Mondrian · Tate : Cubism · Kunstmuseum Den Haag : Card Players · Cleveland Museum of Art : Mondrian, Composition with Red, Yellow, and Blue

Oui, De Stijl, c'était aussi du mobilier et de l'architecture. Ses artistes voulaient un art nouveau pour toute la société, design et architecture compris, indique le Kunstmuseum Den Haag, et ils réalisent aussi des vitraux, de la typographie et des intérieurs. Gerrit Rietveld conçoit sa chaise rouge et bleue vers 1919, et en 1924 il dessine à Utrecht, avec sa propriétaire, Truus Schröder, une maison faite de lignes horizontales et verticales et de toutes les couleurs primaires, avec le blanc, le gris et le noir. Rietveld est mort en 1964 : les images de ses créations sont encore protégées et nous ne les montrons pas.

Sources : Kunstmuseum Den Haag : Card Players · Tate Modern : Van Doesburg and the International Avant-Garde · Maison Rietveld Schröder (Centraal Museum)

Oui pour Mondrian et Van Doesburg. Mondrian est mort en 1944 et Van Doesburg en 1931 : leurs œuvres sont donc dans le domaine public partout où le droit d'auteur dure 70 ans après la mort, et aux États-Unis les œuvres publiées avant 1931 sont aussi dans le domaine public. Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Gerrit Rietveld et Georges Vantongerloo sont morts entre 1958 et 1965 : leur œuvre n'entrera dans le domaine public de ces pays qu'entre 2029 et 2036. Les tableaux peints par Mondrian après 1930 peuvent encore être protégés aux États-Unis : notre collection De Stijl s'arrête donc à 1930.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain · Kunstmuseum Den Haag : Card Players · Kunstmuseum Den Haag : Tableau I (en néerlandais)