De Stijl e Neoplasticismo: Mondrian e le opere

De Stijl (in olandese «Lo stile») è il gruppo di pittori, designer e architetti olandesi che dal 1917 al 1931 fecero un'arte astratta di linee orizzontali e verticali, rettangoli piatti e colori primari con il nero, il bianco e il grigio. La Tate spiega che nacque come rivista, fondata nel 1917 da Piet Mondrian e Theo van Doesburg, e che i suoi artisti, dopo la prima guerra mondiale, volevano costruire una società nuova con un unico stile internazionale per l'arte e il design. Mondrian chiamava questa pittura Neoplasticismo; il Getty parla di forme astratte pure usate per esprimere l'universale.

Fonti: Tate: De Stijl · Tate: Neo-plasticism · Tate Modern: Van Doesburg and the International Avant-Garde · Getty AAT: De Stijl

In inglese De Stijl si pronuncia all'incirca «de stàil»: il dizionario Dictionary.com lo trascrive /də ˈstaɪl/. È un nome olandese che significa «Lo stile», dice la Tate, ed era il titolo della rivista fondata nel 1917 da Piet Mondrian e Theo van Doesburg, da cui prese il nome il gruppo. In Italia il movimento si chiama spesso anche Neoplasticismo, dall'olandese nieuwe beelding, il termine di Mondrian per questo tipo di pittura, registra l'Enciclopedia Treccani.

Fonti: Dictionary.com: De Stijl · Tate: De Stijl · Enciclopedia Treccani: neoplasticismo

Il Neoplasticismo è il termine che Mondrian adottò per la propria pittura astratta, fatta solo di linee orizzontali e verticali, colori primari e i non-colori nero, bianco e grigio. Viene dall'olandese de nieuwe beelding e significa in sostanza «arte nuova», spiega la Tate. I due concetti si sovrappongono ma non coincidono: De Stijl è il gruppo con la sua rivista, e la Tate applica il termine Neoplasticismo all'opera dell'intera cerchia di De Stijl almeno fino alla rottura di Mondrian, che continuò a dipingere in stile neoplastico anche dopo aver lasciato il gruppo.

Fonti: Tate: Neo-plasticism · Guggenheim Museum: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines

I quadri di De Stijl usano solo linee rette orizzontali o verticali, quadrati e rettangoli piatti e il rosso, il giallo e il blu con il nero, il bianco e il grigio; nulla vi raffigura un oggetto reale. La Tate elenca proprio questi elementi per il Neoplasticismo, il nome che Mondrian diede allo stile. Dal 1924 circa van Doesburg aggiunse la diagonale, che divise il gruppo, e le stesse regole furono usate per mobili, interni ed edifici, come la Casa Rietveld Schröder di Utrecht.

Fonti: Tate: Neo-plasticism · Guggenheim Museum: van Doesburg, Counter-Composition XIII · Casa Rietveld Schröder (Centraal Museum)

De Stijl lo fondò Theo van Doesburg nel 1917 come rivista, che dirigeva da Leida, e la Tate indica Piet Mondrian come cofondatore; Mondrian espose le sue idee in un lungo saggio pubblicato a puntate nel primo anno della rivista. Il Rijksmuseum Bulletin aggiunge che il poeta Antony Kok, l'architetto J. J. P. Oud e il pittore Vilmos Huszár aiutarono van Doesburg a fondarla, e che Bart van der Leck scrisse per i primi numeri.

Fonti: Kunstmuseum Den Haag: Card Players · Tate: De Stijl · Tate: Neo-plasticism · Rijksmuseum Bulletin: Nota Bene: De Stijl (2017)

De Stijl nasce nel 1917 con il primo numero della rivista e finisce con la morte di Theo van Doesburg, nel 1931; la Tate nota che lui mandò avanti la rivista fino ad allora, e il Rijksmuseum Bulletin aggiunge che un ultimo numero in suo onore uscì nel 1932. Mondrian aveva già lasciato il gruppo a metà degli anni Venti, dopo che van Doesburg aveva introdotto la diagonale nei suoi quadri. Il Kunstmuseum Den Haag dice che l'arte astratta di cui van Doesburg pose le basi divenne influente negli anni Trenta.

Fonti: Tate: De Stijl · Rijksmuseum Bulletin: Nota Bene: De Stijl (2017) · Guggenheim Museum: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · Kunstmuseum Den Haag: Card Players

Piet Mondrian appartiene a De Stijl, di cui fu cofondatore dopo una fase cubista a Parigi, e ne scrisse la teoria: nel primo anno della rivista pubblicò il saggio in cui definì il Neoplasticismo, nota la Tate. All'inizio degli anni Venti, dice il Guggenheim, limitò i suoi quadri a fondi bianco sporco divisi da linee nere orizzontali e verticali, con blocchi di un solo colore primario. Visse a Parigi dal 1919 e ruppe con il gruppo per le diagonali di van Doesburg, ma continuò a dipingere con lo stesso linguaggio.

Fonti: Tate: Neo-plasticism · Guggenheim Museum: Mondrian, Composition No. 1: Lozenge with Four Lines · Tate: Piet Mondrian

Le figure centrali di De Stijl sono i suoi fondatori, Piet Mondrian (1872–1944) e Theo van Doesburg (1883–1931). Il Rijksmuseum Bulletin nomina gli altri che si unirono a loro: il poeta Antony Kok, l'architetto J. J. P. Oud e il pittore Vilmos Huszár fin dall'inizio, con Bart van der Leck tra i primi collaboratori; gli architetti Jan Wils e Robert van 't Hoff, lo scultore belga Georges Vantongerloo e il pittore italiano Gino Severini nel primo anno; e l'ebanista Gerrit Rietveld nel 1919.

Fonti: Tate: De Stijl · Rijksmuseum Bulletin: Nota Bene: De Stijl (2017) · Kunstmuseum Den Haag: Card Players

No. De Stijl era un gruppo olandese nato intorno a una rivista, fondata nel 1917; il Bauhaus era una scuola tedesca di arte, architettura e design che Walter Gropius aprì a Weimar nel 1919, spiega la Tate. Entrambi volevano portare l'arte nella vita quotidiana, e le loro strade si incrociarono: la mostra della Tate del 2010 su van Doesburg indagò i suoi tentativi di influenzare il Bauhaus.

Fonti: Tate: De Stijl · Tate: Bauhaus · Tate Modern: Van Doesburg and the International Avant-Garde

De Stijl appartiene al modernismo, non all'Art déco. La Tate considera Mondrian, con Malevič, un pioniere della pittura astratta pura, e De Stijl rifiutava qualsiasi rappresentazione di cose reali. L'Art déco fu uno stile del design degli anni Venti e Trenta, nei mobili, nelle arti decorative e nell'architettura; anch'esso era geometrico, ma la Tate nota che attingeva al Cubismo, all'arte dell'antico Egitto e degli aztechi e al design di navi, treni e automobili moderni.

Fonti: Tate: Abstract art · Tate: Neo-plasticism · Tate: Art deco

Sì. I suoi artisti volevano un'arte nuova per tutta la società, compresi design e architettura, dice il Kunstmuseum Den Haag, e realizzarono anche vetrate, grafica e interni. Gerrit Rietveld progettò la sua sedia rossa e blu intorno al 1919, e nel 1924 progettò una casa a Utrecht con la proprietaria, Truus Schröder, usando linee orizzontali e verticali e tutti i colori primari con il bianco, il grigio e il nero. Rietveld morì nel 1964, quindi le immagini dei suoi progetti sono ancora protette e non le mostriamo.

Fonti: Kunstmuseum Den Haag: Card Players · Tate Modern: Van Doesburg and the International Avant-Garde · Casa Rietveld Schröder (Centraal Museum)

Sì per Mondrian e van Doesburg. Mondrian morì nel 1944 e van Doesburg nel 1931, quindi le loro opere sono di pubblico dominio ovunque il diritto d'autore duri 70 anni dopo la morte, e negli Stati Uniti sono di pubblico dominio anche le opere pubblicate prima del 1931. Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Gerrit Rietveld e Georges Vantongerloo morirono tra il 1958 e il 1965, quindi in quei Paesi le loro opere diventeranno libere solo tra il 2029 e il 2036. I quadri di Mondrian posteriori al 1930 possono essere ancora protetti negli Stati Uniti, perciò la nostra raccolta De Stijl si ferma al 1930.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain · Kunstmuseum Den Haag: Card Players · Kunstmuseum Den Haag: Tableau I (in olandese)